LOS 4 CHICOS DE FOREST HILL

Nueva York año 74. Al igual que otros chicos en otras ciudades del mundo, estos 4, y en un contexto suburbial del distrito de Queens; barrio de Forest Hill, zona realmente deprimida; crecen en el desánimo del que ante sus ojos el panorama social, es poco esperanzador. La semilla del PUNK estaba empezando a germinar en el mundo occidental. Los Grandes Dinosaurios del Rock Americano y Europeo, poco a poco se extinguirán, y su virtuosismo, excesivo folk y progresismo rockero, no les servían de fuentede inspiración, en absoluto.
Los 4 chicos de Forest Hill; al igual que otros chicos de otras ciudades del mundo, entre drogas y alcohol, acrecentaron la distancia entre la realidad social y su "verdadera realidad - NO FUTURE -".
Aun asi , había tiempo para hablar de musica, reunirse en garajes, para "aporrear" instrumentos de 2ª mano, que compraban con el poco dinero que ahorraban.
Ellos eran,:  Tommy -el sagaz-, Johnny -el canalla-, DeeDee -el crapula- y Joey -el extraño-, y  escuchaban musica de los Stooges,de Alice Cooper. Pero todo cambió cuando fueron a ver el concierto de los New York Dolls; de vuelta al barrio, los 4 chicos de Forest Hill, decidieron  crear un vinculo,una banda, hacerse hermanos. Tommy, tocaría la bateria, Johnny la guitarra, DeeDee al bajo y Joey sería el cantante; para el nombre usarían el sobrenombre que ya tenía DeeDee... Ramone.
A partir de entonces todo cambió en el mundo del Rock 'n' Roll.
Musicalmente y socialmente todo era muy lineal, muy aburrido, las modas, los colores, el ambiente. Los cantantes y grupos de moda actuaban en grandes recintos y T.V; asi que no había apenas locales que diesen oportunidades a esa nueva ola musical creciente, que cada dia se hacía más grande.
THE RAMONES, ya habian conseguido montar un primer gran tema " JUDY IS  A PUNK"; aquello sonaba fantastico, era distinto a todo lo que musicalmente se podía imaginar.

Solo quedaba buscar un local donde dar el primer concierto. Asi surgio la idea de tocar en el "famoso"- por aquel entonces- CBGB del Bowery ( barrio de Manhatan entre Chinatown y Little Italy ); antro de moda entre el ambiente underground neoyorkino. Cuero y BLITZKRIEG BOP, fue como una explosión; divertido, emocionante, sorprendente, unico. En los siguientes conciertos en el CBGB ya compartían cartel con BLONDIE, PATTI SMITH, TELEVISION; marcando unas diferencias amplias, de las que hacen sentir que no tienen competencia alguna. Despues llegarían los llenos en el CBGB, la subida del precio de las entradas, las menciones en la ROLLING STONE, la mercadotecnia, y el salto a Europa. Pero no olvidemos que los 4 chicos de Forest Hill; al igual que otros chicos de otras ciudades del mundo, eran completamente diferentes, polos opuestos. Tommy -el sagaz-, Johnny -el canalla-, DeeDee -el crapula- y Joey -el extraño-, eran  fisica y quimica a punto de entrar en reacción, aunque por otra parte todo lo tuviesen bien claro y definido tanto su musica, como el concepto de grupo que querían ser. THE RAMONES ya no eran una banda de teloneros. Les había llegado el exito muy pronto, más por el sensacionalismo de la prensa de Nueva York que se hacia eco de la actitud del publico en sus conciertos ( lanzamientos de botellas, etc. ), que por sus canciones en sí, el resultado de todo ello hizo que en Nueva York,  y a traves de el productor de los SEX PISTOLS, se conociesen los dos grupos, surgiendo así la idea de la aventura Europea.
En Inglaterra, en el 76, tocan ante 3000 personas, entre ellos los miembros de SEX PISTOLS, JOE STRUMMER y el resto de THE CLASH, los DAMNED, la gloria del PUNK se rendia ante sus pies.
A partir de ahí, la reacción quimica de los 4 chicos de Forest Hill que hace que todo empiece a cambiar. Tommy- el sagaz- a la batería, decide dejar de ser miembro del grupo, definitivamente, para temporalmente y tras un parentesis, ser su productor musical; le sustituirá  Marky-la bestia-. Las peleas entre Johnny-el canalla- y DeeDee- el crapula- ( por cuernos;  la novia yonki de DeeDee, que tambien era yonki; se los ponía con Johnny ) en los Backstage, antes de los conciertos. Los egos de Joey- el extraño- que luchaba por un mayor protagonismo en la banda con Johnny y Tommy. Todo eso era PUNK, y desde ese punto los medios en U.S.A les dan la espalda, imponiendose un puritanismo muy tipico norteamericano.
Desde el disco ROCKET TO RUSSIA a ROAD TO RUIN, comienza una carrera compleja para el grupo, una huida hacia adelante, debido a que los exitos no teminaban de cuajar, que les obliga a contratar al afamado productor PHIL SPECTOR para la producción de lo que ellos opínan que será el mejor disco de la banda "END OF THE CENTURY" ( 1980 ). Durante la grabación SPECTOR los desquició con sus manías, aun así le dió un caracter diferente a lo publicado por THE RAMONES anteriormente, mas pop.
Diceseis años más de carrera hasta su último concierto en el 96, salpicados de conflictos; ideologicos y politicos entre Joey y Johnny; la drogadicción de DeeDee, peleas en programas de radio en directo, el dinero y el alcohol, posteriormente morirían, Joey y DeeDee; terminaron con la banda de PUNK-ROCK mas grande de la historía.
La historia y el negocio del Rock, a traves de los años, les ha hecho justicia, siendo quizás la banda más influyente en el mundo del rock 'n' roll.
Los 4 chicos de Forest Hill, salvaron el Rock 'n' Roll.

Mejor Disco de su carrera: ROCKET TO RUSSIA.
Mejor canción de su carrera: DO YOY REMEMBER ROCK & ROLL RADIO.

VOLBEAT-Outlaw gentlemen & Shady Ladies

Para todos los amantes del rock en general, en cualquiera de sus vertientes, ha sido muy grato comprobar que todavía se hacen discos de rock de los que muy probablemente se convertirán en imprescindibles ó clasicos, algo que ha sucedido con el nuevo trabajo de VOLBEAT.

Naturales de Dinamarca, estos cuatro musicos ( anterior a este disco fueron un trio ), se han trabajado una lista de canciones para este OUTLAW GENTLEMEN & SHADY LADIES absolutamente sin desperdício alguno. De la mano de su nuevo guitarrista y a la vez productor del disco - Rob Caggiano, ex ANTRHAX; el grupo ha tomado un camíno que, aunque criticado por los más fans más puristas, le ha permitido ampliar horizontes y colocarse en lo más alto de la élite del Metal Internacional.
Liderados por Michael Poulsen, han sabido amasar en este trabajo todo lo bueno de su carrera; pasión y feeling en cada corte del disco aparte de un sonído limpio, y desmarcandose un poco de ese lado Trash que les acompañaba.

Disco ambientado en el universo del Western ( algo que le apasiona desde pequeño al Sr. Poulsen ); podemos escuchar en el una colección de instrumentos totalmente Rockabilly-country ( Banjos, armonicas, contrabajos, guitarras acusticas ), que alineados con la clase de Rock-Metal que les caracteriza, convierte a esta colección de temas en un autentico trueno de Rock de alto voltaje. Las colaboraciones también tienen cabída en este magnífico album, la voz femenína de Sarah Blackwood ( ex CREEPSHOW -rockabilly&psichobilly-) en el tema "LONESOME RIDER", donde el contrabajo golpea de forma magistral; y el gran KING DIAMOND a dueto con Poulsen, en uno de los temas estrella del disco, "ROOM 24".
Outlaw gentlemen & Shady Ladies, es su 5º Lp de estudio, en el que se han armonizado, pero sin dejar de ser fieles a su estílo - punk, metal, rockabilly -, incluyendo algun medio tiempo de gran calidad como es es caso de "CAPE OF HERO" ( otro grandisimo tema ). El frenetico sonido de guitarras con Rob Caggiano y Michael Poulsen en temas tan poderosos como "DOC HOLIDAY" ó "DEAD BUT RISING", intercalando otros melodicos como "OUR LOVED ONES", y añadiendo un autentico himno de rock para los directos como es el tema "LOLA MONTEZ"; le imprimen al disco una personalidad que le convierten por derecho a ser uno de los mejores del 2013.

 MEJOR TEMA DEL DISCO: LOLA MONTEZ.
AUNQUE BIEN PODIAN SER TODOS.

Enemigos Publicos ( pero no tanto )

Corria la decada de los 60 y el fenómeno Beatle era ya un hecho consumado. Barrian literalmente. Salas y estadios completamente abarrotados, los programas de T.V en los que aparecían lograban máximas audiencias. Grandes grupos surgieron en este periodo, gente con mucho talento, que por lo tanto lograron firmar grandes canciones, pero que no alcanzaron las cotas de exito multitudinario que hubiera cabido esperarse de ellos, y siempre a la sombra de The Beatles.
Cuando The Rolling Stones aparecen en escena, ( 4 tipos con flequillo Beat, que tocaban blues y R&B de corte americano )de la mano de su manager A.Oldman, observaron el exito de Love Me Do, y comprobaron que quedaba mucho camino por recorrer. Principalmente , a nivel compositivo, The Beatles detacaban muy por encima; haciendose notar más aún que The Rolling Stones era casi un grupo de versiones. El carismático Bryan Jones, perdía la cabeza ( entre drogas y alcohol ) por conseguir componer un tema que les hiciera destronar a sus "colegas" Lennon-Mcartney y compañía.
Pero Oldman se dió cuenta del potencial que tenía entre manos, sobre todo con la pareja Jagger-Richards. Si The Rolling Stones sacaba "Come on", The Beatles lo hacía con "She Loves You".

Por aquel tiempo (año 63) ya existieron los primeros contactos entre The Beatles y The Rolling Stones. Hubo tratos de favor de cara a la compañía discográfica (DECCA), gracias a la generosidad de George Harrison, y Lennon y Mcartney les ceden un tema :      I WANNA BE YOUR MAN.
La Beatlemanía lo acaparaba TODO, Nºs 1, conciertos ante la Família Real Britanica, explosión del feómeno fan; entonces, fué cuando Oldman lo vió claro; una campaña de marketing en la que si The Beatles eran los chicos buenos, los Stones podían ser los "malos", alguien dispuesto a poner patas arriba la ciudad.
La campaña de marketing de Oldman fue redonda: "DEJARIA QUE SU HIJA SE CASARA CON UN ROLLING STONE?".
Despues lanzarían "Time Is On My Side ( nº 6 en las listas en el 64 ), y vendria la expansión de fans de The Rolling Stones, algunos de ellos cansados ya de la Beatlemanía.
De gira por America Keith Richards grabó un riff de lo que luego despues sería el gran exito de los Stones, ( I CAN'T GET NO ) SATISFACTION"; canción demoledora donde las haya, con un ritmo frenetico que se mete en la cabeza de todo aquel que la escuha, y con una letra verdaderamente anti-beatle.
Mientras The Beatles publicaban el album "REVOLVER", The Rolling Stones, sacaban al mercado"AFTERMATH", elevando aún más si cabe la rivalidad entre ellos, sobre todo alimentada por los medios de comunicacíon.El publico hizo el resto.
Tras el telón de los escenarios, crecía la amistad entre los miembros de las dos bandas, sobre todo entre Paul y Mick, ya que estos residían en Londres a mediados de los sesenta. Las colaboraciones en trabajos y los elogios, entre ellos, se producían de vez en cuando. Mcartney puso los coros en el tema de los Stones "We Love You", ademas de aceptar la invitación al salir en el programa de los propios Stones ROCK & ROLL CIRCUS. El respeto por sus trabajos también era mutuo, escalonando sus lanzamientos para evitar enfrentamientos.
Como detalle, en la portada del disco de The Beatles "Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band", hay una reseña en forma de "muñeco" que hace referencia a The Rolling Stones.
The Rolling Stones hacen lo propio con "Their Satanic Majesties Request", apareciendo los rostros de los 4 de Liverpool en el collage de la portada del disco.Buen rollo mutuo hasta el dia de hoy.

 

Condenados a ser Grandes.

Cuando los fans de un grupo abren debate sobre la evolución musical  del mismo, en su último trabajo; es que algo esta pasando. Esto es al menos lo que le ocurre a las grandes bandas; les ha pasado la mayoria de los Grandes del Rock a lo largo de la historia, sobre todo a los Britanicos, muchos de ellos, cegados en busca del exito en el mercado U.S.A.
MUSE, grupo con una meridiana trayectoria ( mas de 18 años ), y que a traves de su último trabajo; que a su vez ha sido uno de los mejores discos del 2012, ha abierto la caja de los truenos para sus fans más acerrimos. THE SECOND LAW ciertamente ha dado una nueva vuelta de tuerca al mosaico de influencias y sonidos, haciendose aún más heterogéneos, y como su mismo lider Matt Bellamy comenta: " este nuevo trabajo tiene un aire más soft". Ciertamente que a raiz de su tercer album de estudio (Black Holes and Revelations), el sonido de la banda se empieza a distanciar de la etiqueta que los comparaba con Radiohead, recogiendo sonidos más funk y electrónica, llegando a recordar a Depeche Mode en algunos momentos. Con Black Holes and Revelations ( 2006 ),  comienzan un periodo en el que se alejan de la línea de trabajos anteriores, lo que ya les confronta parte de la critica y seguidores; aun asi, el disco consigue un grandisimo exito comercial. Pero la megalomanía de MUSE no deja de crecer. Sus canciones alcanzan niveles épicos con letras que tratan (aqui no hay amor) desde conspiraciones políticas, fenómeno alien, ambientes apocalípticos;  y sus giras y conciertos gustan de una puesta en escena muy futurista y sci-fi; y el trio se vuelve más eléctrico y en ocasiones más compacto, más rock ( aunque abundan samples y overdubbings ), toda esa mezcla que a veces suena a Queen, otras a la E.L.O, a U-2, a Jimmi Hendrix ó Pink Floid. Pero eso presisamente es MUSE, y ese es precisamente su atractivo. Llenando estadios y arrastando al publico a un estado casi zombi; los Bellamy, Howard y Wostenholme nos llevan a la dictadura del Rock del siglo XXI; y aunque si bien con el último disco THE SECOND LAW dulcifícan su sonído, el disco no deja de ser muy completo y a su vez rentable para la banda( dos temas principales en la banda sonora de la película Guerra Mundial Z - temas 12 y 13 del disco - y la cancion oficial de los JJ.OO. Londres 2012, tema 5 del disco ). La polemica esta servida para todos los fans del grupo, y el tiempo hara justícia y THE SECOND LAW será uno de los imprescindibles; y MUSE uno de los Grandes de la Historia del Rock. 
Mejores temas del disco: Explorers, Survival, Panic Station, Madness.