Autenticos lideres de la New Wave Of British Heavy Metal, con IRON MAIDEN y DEF LEPARD; SAXON paso en su etapa intermedia a un obligado ostracismo del que en ésta, la que parece ser según Biff Byford su época final, se reivindican de manera contundente a ocupar ese puesto que jamas debieron abandonar, todo a base de Heavy Metal de gran calibre. Este disco que se han trabajado los SAXON para este 2013 es pura NWOBHM 80's, pasado por el tamíz de la calidad del sonído de hoy. Los riffs que se disparan en este "SACRIFICE" son autenticas puñaladas de metal afilado y de contundencia de la base ritmica.
Canciones de la talla de "SACRIFICE"- la que le da nombre al disco-, "MADE IN BELFAST", "WARRIORS OF THE ROAD", ó "GUARDIANS OF THE TOMB" nos llevarán casi sin darnos cuenta a recordar esa etapa gloriosa de los "Wheels of Steel" ó el mismisimo "Crusader". La producción del disco tambien es excelente, en la que se puede comprobar esa calidad de sonído, ademas de el perfecto estado de forma en el que se encuentra la banda. Con un Byford super incisivo en su voz, que nos hara temblar de emoción en temazos de la talla de "STANDING IN A QUEUE" ó en las supermetaleras "NIGHT OF THE WOLF" y "WHEELS OF TERROR", donde directamente lo bordan. "SACRIFICE" es un disco muy completo, y un trabajo homogeneo, que perfectamente encuadra entre los mejores que haya publicado SAXON durante toda su carrera discografica. No tiene aderezos de ningun tipo, por lo que invita a subir el volumen de tu equipo y disfrutar de este disco de uno de los grupos más queridos por la parroquia del Heavy Metal.
La honradez de SAXON esta fuera de toda duda.Vamos a por una buena dosis de Old School Heavy Metal.
Injustamente, el rock progresívo -ó sinfonico- como se venía a llamar en decadas anteriores, ha sido siempre vinculado al lado culto, y menos divertido dentro de la gran família que es el ROCK. Lo cierto es que desde siempre , las grandes bandas del prog-rock, forman parte de una élite admirada de grupos y musicos cargados de talento y maestría ( hablamos de YES- GENESIS- CAMEL-, entre otros, y de sobra conocidos por la gran mayoría ). Por esa senda camína SPOCK'S BEARD. "BRIEF NOCTURNES AND DREAMLESS SLEEP", es la prueba de que SPOCK'S BEARD, en lugar de diluirse tras la salida de D'Virgilio ( lo que podía haber sido un golpe final para el grupo ), le aporta potencia vital, eso si sin perder la perspectiva progresiva, que tanto
le gusta a los fans de la banda. La entrada al grupo de Ted Leonard le añade frescura y más recurso vocales, aparte de colaborar en la parte compositíva de la banda. Suyos son los temas "HIDDING OUT"; que es el que abre el disco, y que es una canción con fuerza y caracter, que más de uno dejará con la boca abierta; y "SUBMERGED" que es un temazo con tintes AOR. Neal Morse vuelve tambien para "BRIEF NOCTURNES AND DREAMLESS SLEEP" para colaborar en la composición en dos temas, que són verdaderas joyas del rock progresivo, hablamos de "AFTERTOUGHTS" en el que se le hace un guiño a los grandisimos GENTLE GIANT, con esos juegos vocales que tanto enganchan; y "WAITING FOR ME", que es el corte más largo y el que cierra el disco; y que es un claro ejemplo de lo que debe ser un temazo en clave de prog-rock,- lucimiento en teclados y guitarras en largos desarrollos. En el resto de temas no se baja el escalón de la calidad; si te gusta el sonido del mellotrón escucha "KNOW YOUR SECRET". La otra colaboración de Neil Morse esta en el tema "TREASURE ABANDONED", escelente canción, que por momentos te recordará a "KANSAS". Y sin olvidar las grandes melodías de "SOMETHING VERY STRANGE".
En resumidas cuentas, este " BRIEF NOCTURNES AND DREAMLESS SLEEP " es un disco con mayusculas, que aporta la frescurea que tanto necesita el rock progresivo; y que contiene la calidad que solo los grandes pueden aportar; y es que SPOCK´S BEARD es ya, uno de los grandes.
Que vamos a decir a estas alturas de la pelicula, del amigo LEMMY y compañia..., pues que es Rock'n'Roll en estado puro; y eso es lo que es "AFTERSHOCK", su nuevo disco en este 2013, y 21º album de estudio de MOTORHEAD. Cerrado a trompicones debido a los problemas de salud de LEMMY, nos encontramos con la formula magica del r'n'r High School, una verdadera patada en la mesa que hace temblar los cimientos de la modernidad.
Escucha "PARALYZED", "KEEP YOUR POWDER DRY" ó "GOING TO MEXICO" y tendras garantizados unos cuantos minutos de ritmo y energia. Amigos del sonído analógico, que le aporta esa "suciedad" caracteristica a MOTORHEAD, que no engaña a nadie, y que le hace merecedora de esa legión de fieles incondicionales, dispuestos a reventar a saltos cualquier sala ó recinto de conciertos; siempre a base de buen ROCK, buen rock del calibre de temas como "DUST and GLASS" ó "END OF TIME" y del pelotazo del single lanzamiento de este "AFTERSHOCK", "HEARTBREAKER", que es dinamita pura!!!!. Todo muy simple bateria y guitarra contundentes de la mano de Campbell y Dee, y el bajo y la voz demoledora de LEMMY KILMINSTER. ¿quien da mas señores?. Algunos pasaran pero LEMMY seguira.
David Bowie, es hoy por hoy, uno de los artistas del negocio del rock más querido por todos los amantes de esta maravillosa musica. Su enfermedad y larga convalecencia, que a más de uno de hizo pensar que ya se habría retidado, tanto de los escenarios como de la composición, dejo un hueco importantisimo, ya que el "Duque Blanco" siempre ha sido un ejemplo de vanguardia dentro de la cultura. Volviendo al post publicado el pasado mes de octubre; reseña de su último trabajo "THE NEXT DAY", que desde aqui os invito a volver a leer; es importante recalcar la calidad de todos sus temas; todos absolutamente, trasmiten pasión, cariño, y el buen hacer tanto de Bowie, y los musicos de los que se hace acompañar. Es un disco que sin duda llegará a formar parte de sus imprencisndibles, no tanto por ser quizás el último de su carrera, si no más bien por la calidad que atesora.
El regreso de Bowie, ha sido el más esperado y aplaudido de tantos que ha habido en estos últimos años, por lo que el sabor de este disco tan genuino, es y será del agrado de todos los publicos. (VER RESEÑA en este blog. octubre 2013. "THE NEXT DAY " EL REGRESO)
Que si "SUPER COLLIDER" no es MEGADETH?...vamos a ver por que lado vienen las ostias. Desde luego que sí, es un disco de MEGADETH; que desde su lanzamiento ha tenido una ingente cantidad de criticas; no negativas en cuanto a la calidad de este nuevo trabajo, si no, mas bien en relación a esa linea divisoria que les ha separado de ese olimpo del Trash Metal. Escuchar "SUPER COLLIDER" no te retrotrae en ningun momento a las mejores etapas de MEGADETH, eso sin duda, pero no deja de ser un disco en cierto modo atractivo, por esa mutación más en la linea Heavy Metal, que ha querido añadir en esta ocasión nuestro querido Dave Mustaine. Aportando un poco de positividad al asunto, aparte de que la producción del disco es excelente; "SUPER COLLIDER" arroja un balance más bien positivo; y vamos a sacar un poco de petroleo al asunto.: El Track 1 "KINDMAKER", es un tema que destaca por estar más en la linea que MEGADETH nos tiene acostumbrados y nos mete de lleno en un disco, que de entrada, puede parecer que promete ser uno de los 3 mejores discos del año -cosa que despues de escucharlo entero no se merece más que un digno 7º puesto en este TOP ROCK 2013-;
en el Track 2 "SUPER COLLIDER", tema que le da titulo al disco ya te das cuenta de que esto no se parece al MEGADETH que a todos nos gustaría escuchar en este nuevo trabajo; lo que no quiere decir que sea una mala canción, es todo lo contrario, es un gran tema con un riff pegadizo muy para radio-hit. Luego continua una serie de temas, entre los que destacan "BURN" -"burn Baby burn"- estribillo Heavy Metal total; y a ver quien le dice a Mustaine a esta altura de la pelicula que estos temas no sirven para MEGADETH; le sigue "BUILT FOR WAR" en el que el martillo del Trash Metal golpea fuertemente, pero sin emoción; y "OF THE EDGE" que vuelve con esos riffs y estribillos que dejan totalmente confuso al fan MEGADETH, pero que sin lugar a dudas son temas totalmente Heavy Metal que aportan caracter al disco pero no la personalidad que nos tenian acostumbrados. El sonido puramente Trash vuelve con "DANCE IN THE RAIN", pero a unas cotas muy planas; para este tema cuenta con la voz rabiosa del vocalista de la banda "Disturbed". El Track 8 del disco, "THE BLACKEST CROW" con acompañamientos de banjo y slideguitar, es una prueba más de que los ingredientes de este "SUPER COLLIDER", no casan, y forman simplemente una lista de temas más o menos potentes, pero sin consistencia, el resto de temas, es la guarnición de un plato, que parece adoptado por Dave Mustaine para abrirnos la puerta de un posible edulcorado MEGADETH. Una clara muestra de todo esto es el set acustico que nos presento la banda en los estudios del canal VEVO el pasado verano.
"SUPER COLLIDER" es una colección de buenas canciones, pero sin la contundencia de trabajos anteriores; y no hay más cera que la que arde. No es mal disco, pero esperemos que Mustaine tome nota para la proxima.
Venidos a llamar "Dinosaurios del Rock", por la longeva carrera que nos han regalado, desde hace ya más de 40 años; los DEEP PURPLE vuelven a la actualidad (si es que alguna vez han dejado de estarlo), con la publicación de este nuevo trabajo. "NOW WHAT?!"
Bajo la formación de MKVIII, o lo que es lo mismo, Gillan-Glover-Paice-Morse & Airey; nos entregan este disco con el espítitu de Jon Lord aun flotando en el ambiente, y con muchas remisniscencias del pasado ( la sombra del "PERFECT STRANGERS" es muy alargada; no hay mas que escuchar el tema "WEIRDISTAN" ó "VINCENT PRICE). Con un trabajo encomiable de Don Airey (teclados) y Neil Morse (guitarra), en temas como "UNCOMMON MAN" con esos típicos duelos muy Purple de guitarras y teclados. El asunto Gillan, es harina de otro costal, los años van pasando, y se tiene que adaptar a un nivel vocal mucho más lineal, pero que aun conserva esa garra y esa ardiente voz. NOW WAT?!" tambien nos enseña en el tema "UNCOMMON MAN" el lado más prog de los Purple. El DEEP PURPLE actual el sello personal de su base ritmica sigue tan vivo como en el principio; los señores Glover & Paice, sobresalientes como siempre en todos los temas del disco, imprimiendo ese caracter puramente Purple. En lineas generales este "NOW WHAT?!" es un disco bastate completo e intenso, y de un nivel superior al de sus anteriores y recientes trabajos, en el que incluyen singles adictivos, como la canción "VINCENT PRICE", ó medios tiempos como "ALL THE TIME IN THE WORLD". Ahora, habra que ver como funcionan en directo, a pesar de que ya, la voz de Ian Gillan no esta para muchas florituras.
DEEP PURPLE nunca defraudara a nadie; aunque, Ahora que?!.
La decima entrega de los de Seattle, nos puede dejar de entrada algo confundidos. La promoción previa al lanzamiento del disco, el pasado mes de octubre; nos presentaba un temazo "MIND YOUR MANNERS" que es puro Rock con corazón de Punk. Las expectativas se elevan a la maxima potencia; pero podrás comprobar, que existe una gran diferencia entre los PEARL JAM que fuesen referente del movimiento imperante en el Rock de los años 90;el GRUNGE.
LIGHTNING BOLT, se recrea en las baladas, con toque de Rock adulto,presentandose como un disco ideal para escuchar en los momentos mas interiores del día. "SIRENS" bellisimo tema; y sin olvidar la emocionante "SLEEPING BY MYSELF" (que te pondrá los vellos de punta) son el claro ejemplo de lo descrito anteriormente. Por supuesto tampoco pasara desapercibido la fuerza rockera de "GETAWAY" , ni el petardazo de puro Rock que es "MY FATHER'S SON". A partir de ahí, la melancolia (no exenta de calidad) se apodera de este LIGHTNING BOLT, que desde luego le hace un O.K a los trabajos venideros. Una Gran Banda que nos regala un conjunto de buenas canciones, aunque algo cercano a su anterior trabajo "BACKSPACER" (2009). Luces y sombras en este LIGHTNING BOLT de PEARL JAM; que aunque de entrada necesitaras de varias escuchas para cogerle cariño, es un disco que no quedara en el olvido.
Visitemos juntos el lado sur del country y el R'n'R de la mano del bueno de John Fogerty. La dilatada carrera de Fogerty, tanto a traves de C.C.R, como en solitario, es de sobra conocida para el fan medio del r'n'r. En esta ocasión con "WROTE A SONG FOR EVERYONE, nos lleva de paseo por un tunel del tiempo plagado de estrellas musicales, que hoy en día aún brillan con la misma luminosidad de cuando fueron creadas.
Cada uno de los temas seleccionados para este REVISITED, ni defraudarán ni descolacaran a nadie que los escuche. John Fogerty como referente en el rock americano, se ha rodeado de viejos amigos y estrellas para grabar este buen puñado de canciones, que les dan un caracter potente a las mismas. Artistas de la talla de Bob Seger, en "WHO'IL STOP THE RAIN", Dace Grohl (Foo Fighters) en "FORTUNATE SON" -temazo que suena a más temazo-. Junto con el chico de la Kidman, Keith Urban con otro temazo marca de la casa "ALMOST SATURDAY NIGHT". "LODI" con sus hijos Shane y Tyler; en "BAD MOON RISING" colabora la Zac Brown Band. Otro temazo que aparece en el disco es "BORN IN THE BAYOU" en este caso con la colaboración de Kid Rock. WROTE A SONG FOR EVERYONE, tambien incluye 2 temas nuevos, en los que John Fogerty se demuestra a si mismo que su capacidad compositiva continua en perfecta forma. Todas estas perlas y alguna más ( como PROUD MARY+HAVE YOU EVER SEEN THE RAIN ), componen este disco. Un formato nada nuevo, pero que en esta ocasión, con una producción excelente suena muy elegante. El merecido homenaje a este icono del rock americano, que ha sabído aunar de forma excelente los caminos del country y el r'n'r. Un disco muy entretenido.
Dicen que no hay 5º malo. THE STROKES publican en este 2013, el 5º album de su carrera discográfica. THE COMEDOWN MACHINE, es un disco muy cuidado por la banda; que ha intentado por todos los medios, separarse de las etiquetas de sonido garajero que les acompañaba desde los tiempos de IS THIS IT" y LAST NITE" con un cambio de registro si no radical, si importante; como si fuera un reseteo para volver al inicio desde otro plano. Cierto es que es un trabajo alegre y lleno de vida, en el que destaca el cambio de protagonismo de las guitarras en favor de los teclados, lo que le da un aire mas Pop-Rock, y sabor ochentero, que en temas como ONE WAY TRIGGER ( te acuerdas del Take on Me de A-HA?80s- ) WELCOME TO JAPAN ó la inicial TAP OUT, marcan de manera indeleble este trabajo con esa etiqueta. Este COMEDOWN MACHINE es un regreso a la New Wave, con rifs y punteos adictivos, que bien es cierto que necesita ser escuchado mas de una vez para sacarle el vedadero jugo a esta arriesgada apuesta de THE STROKES. Por todo ello, este THE COMEDOWN MACHINE, se acerca a una linea peligrosa para los más fanaticos de la banda. La polemica esta ahí.
Joven Banda de origen sueco que con tan solo 4 años de recorrido, nos presentan en este trabajo " EDGE OF THE SILVERTHORN ", una propuesta especial dentro del espacio que ocupan las bandas de origen escandinavo. Un rock elegante, serio, recogiendo la herencia de los grandes del Hard-Melodico de los 80, y con una produccion exquisita, que ofrecen un tack-list muy bueno con una base excelente de teclados. Es la agradable sorpresa del año 2013; con un sonido limpio y potente, es una banda a seguir en el futuro; THE ROCKFORD HEROES, no esconden sus influencias, pero no son tampoco una Revival-Band. Son la revelación del 2013.
Era la primera vez. Como cuando la primera vez que lo haces con tu chica.
Tras un recorrido de interminables giras por America, Europa y Reino Unido, el escenario se había convertido en su hogar; entre medias, un trio de ases del calibre de, IN ROCK, FIREBALL Y MACHINE HEAD,(los trabajos de estudio de la banda publicados entre 1970 y 1972, y base de su setlist de sus directos); aparece la oportunidad de ir a Asia, concretamente a Japon; era agosto de 1972.
La Banda vivía un momento de forma inmejorable por aquel entonces; experiencia, exito y fama, se conjugaban a la perfección, haciendo que sus conciertos no fueran simples bolos.
Ir a Japon era toda una aventura; los miembros de las bandas de Rock Europeo que se encontraban de gira en este pais, eran tratados como verdaderos dioses, los baños publicos de moda por aquella época, y atendidos por maravillosas Gheisas expertas en el "lavado personal", zonas vip en clubes exlusivos, y toda una serie de parabienes; -cenas,baños,copas,baños,copas,cenas-. Tambien el incipiente mercado de la electronica y la imagen tenía en Japon su epicentro, el sitio perfecto para ponerse a la última en camaras, objetivos etc. Cuando su compañía discográfica les propone previamente la grabación de un directo debido al grandisimo interes que se había despertado por el Hard-Rock y el Heavy, las dudas recaen sobre los miembros del grupo, que ceden, con la condición de que se publicase unicamente en Japon, y despues de comprobar el resultado, se verían otras opciones.
Y llego el día. en Osaka (y Tokio- el Budokan-), el 15 de agosto y MkII, o lo que es los mismo, Gillan, Paice, Glover, Lord y Blackmore, estaban listos, en un backline en el que todo podía salir bien o ser un verdadero desastre; era la primera vez, el "primer" disco en directo de la banda, y el cenit de su carrera.
El track-list del disco es explosivo, capaz de poner patas arriba a todo un teatro como el Budokan.
El disco abre con una estrella legendaria como es el " HIGHWAY STAR". un tema ya de por si trepidante; con los desarrollos miticos de Lord y Blackmore; en su versión live, se convierte en un autentico chorro de adrenalina. Le sigue la épica y no menos legendaria "CHILD IN TIME". Canción "maldita" y cargada de historia. Se dice que durante la grabacíon en el segundo concierto de Osaka, mientras Ian Gillan interpretaba el tema en su fase de espectaculares alaridos, un espectador alucinado con lo que veia, saco una pistola y se pego un tiro en la cabeza, nadie vio ni dijo nada; al acabar el concierto, el cadaver apareció entre las gradas. Tambien sería motivo de discordia en el seno del grupo, ya que Gillan bien por este hecho, o por los registros vocales que empleaba para interpretarla, se negó a cantarla más.
En la cara 2 del doble album en directo que es MADE IN JAPAN, se situa uno de los himnos mas famosos de toda la historia del ROCK (en general), no es otro que "SMOKE ON THE WATER", para todo el fan medio de la banda es conocida la "anecdota" que cuenta su letra, en la que el Hotel Casino de Montreaux,- que era donde se iba a grabar MACHINE HEAD- se incendió tras un concierto de FRANK ZAPPA.
Le sigue el tema "THE MULE" con su solo de bateria de 6 minutos. La cara 3 del disco contiene el binomio de canciones que aportan al disco una personalidad unica, que sumado a las ya citadas, convierten a MADE IN JAPAN en referente y camino a seguir, en las siguientes producciones de formato Live; como no, hablamos de "LAZY" con el protagonismo estelar del recordadisimo JON LORD, fallecido en 2012; y acompañandole en unos duelos fantasticos. Cierra esta magna obra el tema más largo de todos SPACE TRUCKIN'. Ya en ediciones posteriores (remasterizadas) se añaden varios bises del concierto. Aunque para casi todos los fans de la banda el list de MADE IN JAPAN es de sobra conocido, es justo volver a dar un repaso, para así agrandar aun más, si cabe, la categoría de este disco. Tras estos conciertos en Japon, la formación MKII , tenía tras de si un largo camino por recorrer, pero, jamas se alcanzarían las cotas de conexión y creatividad logradas en MADE IN JAPAN; produciendose un antes y un despues en la industria discografica. Los discos en directos anteriores a MADE IN JAPAN, eran considerados rellenos de catálogo, por las compañias discografias, y en la gran mayoría de las veces eran de pesima calidad, cosa que cambia tras MADE IN JAPAN, con lo que se produce un cambio radical en el mercado musical, y por supuesto en la cultura Rock. Ahora la elite del rock esta "obligada" a demostrar su calidad en un doble disco en directo; siendo ahora piezas de exito en cualquier banda.. DEEP PURPLE volverian a grabar en directo en otras ocasiones, pero con MADE IN JAPAN , fue como cuando o haces por primera vez con tu chica.
Queen habían quedado muy lastrasdos tras la publicacíon de "HOT SPACE", por el radical cambio que supuso en la dirección musical del grupo, que se inclinó por los derroteros del funk&dance. A nivel de conexión con los fans el distanciamiento era cada vez más evidente; los inicios de Freddie de su carrera en solitario (1983) y la muestra manifiesta de su sexualidad, las enrarecidas relaciones entre los miembros del grupo, hacían presagiar el divorcio de la banda. Habia que dar un giro total para recuperar la perspectiva y volver a la senda correcta. Dentro de ese ambiente, y en esa situción nace "THE WORKS"(1984). Atras quedan los tiempos del "No Synth" y con la colaboración de Frad Mandel - musico de sesión que participó en la gira del grupo en el 82 como teclista de apoyo- que además le otorga al disco un componente musical considerable con sus teclados; y bajo la batuta en la producción, del tandem QUEEN-Mack, en febrero del 84 sale a la venta, como su undécimo album de estudio, que además es acogído por la crítica como el retorno a sus raices más rockeras.
Un mes antes, sale a la venta su primer sencillo "RADIO GAGA" (compuesta por Roger Taylor) que directamente se cuela en las listas del Reino Unido en el nº 2 y posteriormente encabezaría las listas de Portugal y los Paises Bajos, para despues situarse entre los diez más vendidos en todo el mundo. ROGER TAYLOR pasaba una tarde con su hijo Felix, y escuchando la radio le pareció que algo no le gustaba y pronunció las mágicas palabras "Radio CaCa", y que en ese punto y tras componer definitivamente la canción acabaría en "RADIO GAGA".Segun el propio autor, si se escucha atentamente el tema, en algunos fragmentos se puede escuchar el famoso "Radio CaCa". Tambien se rumorea que la letra original era bastante más pintoresca que la que se grabó aunque los detalles de esto siguen aun sin desvelarse. El propio Freddie trabajó mucho en el tema, que consideraba un exito en potencia, y que por supuesto lo fue. Pasado el tiempo, el mayor fenómeno mainstream de los ultimos años , nacida como Stefani Germmanotta, se dá a conocer como Lady GaGa; la elección de su nombre artistico no es cuestión de azar; adora todo el universo Mercury, que lo considera un genio en todos los sentidos, y el tema "RADIO GAGA" le encantaba, y por supuesto el nombre tambien.Cuentan, que en sus inicios antes de entrar en los estudios de grabación en lugar de saludar, empezaba a cantar "RADIO GAGA". Es conocido por casi todos los conocimientos de Stefi"GaGa" en materia de ROCK y tambien posee varios temas con base de ROCK, pero ante las dificultades de triunfar en este genero, transformo su estilo musical dedicandose al Dance y Electrodance. Incluso el propio BRIAN MAY ha colaborado con la GAGA, poniendo su guitarra en el tema "You and I" de la neoyorkina.
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Una cancion del calibre de "RADIO GAGA" exigia un video a su nivel, y el grupo, con mucho entusiasmo se puso a trabajar con el director David Mallet, añadiendo fragmentos del clasico del cine mudo "Metropolis"(1926) con escenas del grupo. La multitud de fans uniformados con monos blancos, batiendo en palmas al unisono en la ya famosa secuencia, contribuyo a convertirlo en uno de los videos musicales mas famosos de la historia. Aun hoy cuando los miembos de QUEEN, ya sea en solitario o en colaboracion con otros artistas tocan esta cancion, este magnifico espectaculo se repite.
Despues de meses de afirmaciones y desmentidos, es grato para todos los seguidores de LEMMY KILMINSTER- alma mater de MOTORHEAD- comprobar que se encuentra en unas perfectas condiciones para seguir en la brecha y "seguir pateando el culo al personal".Según publícación oficial en la web del grupo :"Estamos muy contentos de anunciar que, a pesar de los rumores, Lemmy [Kilmister] está vivo, respira, habla, folla, bebe, come, lee y volveremos a dar conciertos en breve". Los 67 años del amigo en cuestión le han tenido parado temporalmente,debido a sus problemas cardiovasculares, intervención quirurgica incluida- en agosto, durante su concierto en el WAKEN OPEN AIR suspendieron en el 5º tema - y a su vez la terminación de su último trabajo de estudio que vera la luz en los próximos días. AFTERSHOCK. 21 discos en el mercado como MOTORHEAD, aparte de sus proyectos con THE HEAD CAT y LEMMY, SLIM JIM & DANNY B; hacen de este musico uno de los más prolíficos del panorama Rock de Todos Los Tiempos. El titulo del disco"AFTERSHOCK" , hace referencia a su operación de corazón, y se compone de 14 temas, disponibles en formato standard y especial.
.Quien desayuna un vaso de Jack Daniel’s (con o
sin Coca Cola, depende), efectivamente, puede considerarse que tiene un
estilo de vida incorrecto, poco apropiado. No es postureo ni pretende
vender una imagen dura de él, simplemente, es así. La fama de dureza
del rock and roll está basado en personajes como él, nada modélicos y
muy auténticos. Al menos hasta ahora. Continua asi, pero cuidate un poco más amigo LEMMY.
Casi sin hacer ruido, la noticia apareció en los informativos de todo el mundo.Enero del 2013, el mismo Bowie hace publico la noticia, nuevo album de estudio con material inédito, tras diez años, y con el video del single "WE ARE WE NOW?" como avance del mismo. Producido por Tony Visconti- sonido marca de la casa del BOWIE de los mejores años-, una mirada retrospectiva desde sus tiempos de Scary Monsters que nos trae un ambiente de guitarras densas, garage en algunos puntos, glam en otros , intimo y muy personal, con algunos zarpazos de Hard Rock. Un trabajo homogeneo; mas BOWIE que los publicados en su ultima etapa, aunque algo extenso - 14 temas - desarrollados por grandes musicos colaboradores de BOWIE, con el regreso del gran saxofonista Steve Elson ( LETS DANCE ).
Por lo pronto nos encontramos con un disco que engancha casi desde la primera audicion, y que perfectamente podria ser considerado como uno de sus clasicos en el supuesto caso de haber sido creado en etapas anteriores. Un disco valiente y sentido, con una portada que nos invita a encontrarnos con el mejor BOWIE ( la portada es un guiño al fantastico disco HEROES ), y que nos prepara a lo bueno que nos vamos a encontrar en su interior.
La incongnita es pues, si este "THE NEXT DAY" es el ultimo trabajo del DUQUE BLANCO; si es asi, nadie podia haber puesto un final mejor a su extraordinaria carrera artistica. Sin duda el Regreso mas esperado de la ultima decada.
Mejor tema del disco: Valentine's Days. (aunque el disco en general es muy completo).
Nueva York año 74. Al igual que otros chicos en otras ciudades del mundo, estos 4, y en un contexto suburbial del distrito de Queens; barrio de Forest Hill, zona realmente deprimida; crecen en el desánimo del que ante sus ojos el panorama social, es poco esperanzador. La semilla del PUNK estaba empezando a germinar en el mundo occidental. Los Grandes Dinosaurios del Rock Americano y Europeo, poco a poco se extinguirán, y su virtuosismo, excesivo folk y progresismo rockero, no les servían de fuentede inspiración, en absoluto. Los 4 chicos de Forest Hill; al igual que otros chicos de otras ciudades del mundo, entre drogas y alcohol, acrecentaron la distancia entre la realidad social y su "verdadera realidad - NO FUTURE -". Aun asi , había tiempo para hablar de musica, reunirse en garajes, para "aporrear" instrumentos de 2ª mano, que compraban con el poco dinero que ahorraban. Ellos eran,: Tommy -el sagaz-, Johnny -el canalla-, DeeDee -el crapula- y Joey -el extraño-, y escuchaban musica de los Stooges,de Alice Cooper. Pero todo cambió cuando fueron a ver el concierto de los New York Dolls; de vuelta al barrio, los 4 chicos de Forest Hill, decidieron crear un vinculo,una banda, hacerse hermanos. Tommy, tocaría la bateria, Johnny la guitarra, DeeDee al bajo y Joey sería el cantante; para el nombre usarían el sobrenombre que ya tenía DeeDee... Ramone. A partir de entonces todo cambió en el mundo del Rock 'n' Roll. Musicalmente y socialmente todo era muy lineal, muy aburrido, las modas, los colores, el ambiente. Los cantantes y grupos de moda actuaban en grandes recintos y T.V; asi que no había apenas locales que diesen oportunidades a esa nueva ola musical creciente, que cada dia se hacía más grande. THE RAMONES, ya habian conseguido montar un primer gran tema " JUDY IS A PUNK"; aquello sonaba fantastico, era distinto a todo lo que musicalmente se podía imaginar.
Solo quedaba buscar un local donde dar el primer concierto. Asi surgio la idea de tocar en el "famoso"- por aquel entonces- CBGB del Bowery ( barrio de Manhatan entre Chinatown y Little Italy ); antro de moda entre el ambiente underground neoyorkino. Cuero y BLITZKRIEG BOP, fue como una explosión; divertido, emocionante, sorprendente, unico. En los siguientes conciertos en el CBGB ya compartían cartel con BLONDIE, PATTI SMITH, TELEVISION; marcando unas diferencias amplias, de las que hacen sentir que no tienen competencia alguna. Despues llegarían los llenos en el CBGB, la subida del precio de las entradas, las menciones en la ROLLING STONE, la mercadotecnia, y el salto a Europa. Pero no olvidemos que los 4 chicos de Forest Hill; al igual que otros chicos de otras ciudades del mundo, eran completamente diferentes, polos opuestos. Tommy -el sagaz-, Johnny -el canalla-, DeeDee -el crapula- y Joey -el extraño-, eran fisica y quimica a punto de entrar en reacción, aunque por otra parte todo lo tuviesen bien claro y definido tanto su musica, como el concepto de grupo que querían ser. THE RAMONES ya no eran una banda de teloneros. Les había llegado el exito muy pronto, más por el sensacionalismo de la prensa de Nueva York que se hacia eco de la actitud del publico en sus conciertos ( lanzamientos de botellas, etc. ), que por sus canciones en sí, el resultado de todo ello hizo que en Nueva York, y a traves de el productor de los SEX PISTOLS, se conociesen los dos grupos, surgiendo así la idea de la aventura Europea. En Inglaterra, en el 76, tocan ante 3000 personas, entre ellos los miembros de SEX PISTOLS, JOE STRUMMER y el resto de THE CLASH, los DAMNED, la gloria del PUNK se rendia ante sus pies. A partir de ahí, la reacción quimica de los 4 chicos de Forest Hill que hace que todo empiece a cambiar. Tommy- el sagaz- a la batería, decide dejar de ser miembro del grupo, definitivamente, para temporalmente y tras un parentesis, ser su productor musical; le sustituirá Marky-la bestia-. Las peleas entre Johnny-el canalla- y DeeDee- el crapula- ( por cuernos; la novia yonki de DeeDee, que tambien era yonki; se los ponía con Johnny ) en los Backstage, antes de los conciertos. Los egos de Joey- el extraño- que luchaba por un mayor protagonismo en la banda con Johnny y Tommy. Todo eso era PUNK, y desde ese punto los medios en U.S.A les dan la espalda, imponiendose un puritanismo muy tipico norteamericano. Desde el disco ROCKET TO RUSSIA a ROAD TO RUIN, comienza una carrera compleja para el grupo, una huida hacia adelante, debido a que los exitos no teminaban de cuajar, que les obliga a contratar al afamado productor PHIL SPECTOR para la producción de lo que ellos opínan que será el mejor disco de la banda "END OF THE CENTURY" ( 1980 ). Durante la grabación SPECTOR los desquició con sus manías, aun así le dió un caracter diferente a lo publicado por THE RAMONES anteriormente, mas pop. Diceseis años más de carrera hasta su último concierto en el 96, salpicados de conflictos; ideologicos y politicos entre Joey y Johnny; la drogadicción de DeeDee, peleas en programas de radio en directo, el dinero y el alcohol, posteriormente morirían, Joey y DeeDee; terminaron con la banda de PUNK-ROCK mas grande de la historía. La historia y el negocio del Rock, a traves de los años, les ha hecho justicia, siendo quizás la banda más influyente en el mundo del rock 'n' roll. Los 4 chicos de Forest Hill, salvaron el Rock 'n' Roll.
Mejor Disco de su carrera: ROCKET TO RUSSIA. Mejor canción de su carrera: DO YOY REMEMBER ROCK & ROLL RADIO.
Para todos los amantes del rock en general, en cualquiera de sus vertientes, ha sido muy grato comprobar que todavía se hacen discos de rock de los que muy probablemente se convertirán en imprescindibles ó clasicos, algo que ha sucedido con el nuevo trabajo de VOLBEAT.
Naturales de Dinamarca, estos cuatro musicos ( anterior a este disco fueron un trio ), se han trabajado una lista de canciones para este OUTLAW GENTLEMEN & SHADY LADIES absolutamente sin desperdício alguno. De la mano de su nuevo guitarrista y a la vez productor del disco - Rob Caggiano, ex ANTRHAX; el grupo ha tomado un camíno que, aunque criticado por los más fans más puristas, le ha permitido ampliar horizontes y colocarse en lo más alto de la élite del Metal Internacional. Liderados por Michael Poulsen, han sabido amasar en este trabajo todo lo bueno de su carrera; pasión y feeling en cada corte del disco aparte de un sonído limpio, y desmarcandose un poco de ese lado Trash que les acompañaba.
Disco ambientado en el universo del Western ( algo que le apasiona desde pequeño al Sr. Poulsen ); podemos escuchar en el una colección de instrumentos totalmente Rockabilly-country ( Banjos, armonicas, contrabajos, guitarras acusticas ), que alineados con la clase de Rock-Metal que les caracteriza, convierte a esta colección de temas en un autentico trueno de Rock de alto voltaje. Las colaboraciones también tienen cabída en este magnífico album, la voz femenína de Sarah Blackwood ( ex CREEPSHOW -rockabilly&psichobilly-) en el tema "LONESOME RIDER", donde el contrabajo golpea de forma magistral; y el gran KING DIAMOND a dueto con Poulsen, en uno de los temas estrella del disco, "ROOM 24". Outlaw gentlemen & Shady Ladies, es su 5º Lp de estudio, en el que se han armonizado, pero sin dejar de ser fieles a su estílo - punk, metal, rockabilly -, incluyendo algun medio tiempo de gran calidad como es es caso de "CAPE OF HERO" ( otro grandisimo tema ). El frenetico sonido de guitarras con Rob Caggiano y Michael Poulsen en temas tan poderosos como "DOC HOLIDAY" ó "DEAD BUT RISING", intercalando otros melodicos como "OUR LOVED ONES", y añadiendo un autentico himno de rock para los directos como es el tema "LOLA MONTEZ"; le imprimen al disco una personalidad que le convierten por derecho a ser uno de los mejores del 2013.
MEJOR TEMA DEL DISCO: LOLA MONTEZ. AUNQUE BIEN PODIAN SER TODOS.
Corria la decada de los 60 y el fenómeno Beatle era ya un hecho consumado. Barrian literalmente. Salas y estadios completamente abarrotados, los programas de T.V en los que aparecían lograban máximas audiencias. Grandes grupos surgieron en este periodo, gente con mucho talento, que por lo tanto lograron firmar grandes canciones, pero que no alcanzaron las cotas de exito multitudinario que hubiera cabido esperarse de ellos, y siempre a la sombra de The Beatles. Cuando The Rolling Stones aparecen en escena, ( 4 tipos con flequillo Beat, que tocaban blues y R&B de corte americano )de la mano de su manager A.Oldman, observaron el exito de Love Me Do, y comprobaron que quedaba mucho camino por recorrer. Principalmente , a nivel compositivo, The Beatles detacaban muy por encima; haciendose notar más aún que The Rolling Stones era casi un grupo de versiones. El carismático Bryan Jones, perdía la cabeza ( entre drogas y alcohol ) por conseguir componer un tema que les hiciera destronar a sus "colegas" Lennon-Mcartney y compañía. Pero Oldman se dió cuenta del potencial que tenía entre manos, sobre todo con la pareja Jagger-Richards. Si The Rolling Stones sacaba "Come on", The Beatles lo hacía con "She Loves You".
Por aquel tiempo (año 63) ya existieron los primeros contactos entre The Beatles y The Rolling Stones. Hubo tratos de favor de cara a la compañía discográfica (DECCA), gracias a la generosidad de George Harrison, y Lennon y Mcartney les ceden un tema : I WANNA BE YOUR MAN. La Beatlemanía lo acaparaba TODO, Nºs 1, conciertos ante la Família Real Britanica, explosión del feómeno fan; entonces, fué cuando Oldman lo vió claro; una campaña de marketing en la que si The Beatles eran los chicos buenos, los Stones podían ser los "malos", alguien dispuesto a poner patas arriba la ciudad. La campaña de marketing de Oldman fue redonda: "DEJARIA QUE SU HIJA SE CASARA CON UN ROLLING STONE?". Despues lanzarían "Time Is On My Side ( nº 6 en las listas en el 64 ), y vendria la expansión de fans de The Rolling Stones, algunos de ellos cansados ya de la Beatlemanía. De gira por America Keith Richards grabó un riff de lo que luego despues sería el gran exito de los Stones, ( I CAN'T GET NO ) SATISFACTION"; canción demoledora donde las haya, con un ritmo frenetico que se mete en la cabeza de todo aquel que la escuha, y con una letra verdaderamente anti-beatle. Mientras The Beatles publicaban el album "REVOLVER", The Rolling Stones, sacaban al mercado"AFTERMATH", elevando aún más si cabe la rivalidad entre ellos, sobre todo alimentada por los medios de comunicacíon.El publico hizo el resto. Tras el telón de los escenarios, crecía la amistad entre los miembros de las dos bandas, sobre todo entre Paul y Mick, ya que estos residían en Londres a mediados de los sesenta. Las colaboraciones en trabajos y los elogios, entre ellos, se producían de vez en cuando. Mcartney puso los coros en el tema de los Stones "We Love You", ademas de aceptar la invitación al salir en el programa de los propios Stones ROCK & ROLL CIRCUS. El respeto por sus trabajos también era mutuo, escalonando sus lanzamientos para evitar enfrentamientos. Como detalle, en la portada del disco de The Beatles "Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band", hay una reseña en forma de "muñeco" que hace referencia a The Rolling Stones. The Rolling Stones hacen lo propio con "Their Satanic Majesties Request", apareciendo los rostros de los 4 de Liverpool en el collage de la portada del disco.Buen rollo mutuo hasta el dia de hoy.
Cuando los fans de un grupo abren debate sobre la evolución musical del mismo, en su último trabajo; es que algo esta pasando. Esto es al menos lo que le ocurre a las grandes bandas; les ha pasado la mayoria de los Grandes del Rock a lo largo de la historia, sobre todo a los Britanicos, muchos de ellos, cegados en busca del exito en el mercado U.S.A. MUSE, grupo con una meridiana trayectoria ( mas de 18 años ), y que a traves de su último trabajo; que a su vez ha sido uno de los mejores discos del 2012, ha abierto la caja de los truenos para sus fans más acerrimos. THE SECOND LAW ciertamente ha dado una nueva vuelta de tuerca al mosaico de influencias y sonidos, haciendose aún más heterogéneos, y como su mismo lider Matt Bellamy comenta: " este nuevo trabajo tiene un aire más soft". Ciertamente que a raiz de su tercer album de estudio (Black Holes and Revelations), el sonido de la banda se empieza a distanciar de la etiqueta que los comparaba con Radiohead, recogiendo sonidos más funk y electrónica, llegando a recordar a Depeche Mode en algunos momentos. Con Black Holes and Revelations ( 2006 ), comienzan un periodo en el que se alejan de la línea de trabajos anteriores, lo que ya les confronta parte de la critica y seguidores; aun asi, el disco consigue un grandisimo exito comercial. Pero la megalomanía de MUSE no deja de crecer. Sus canciones alcanzan niveles épicos con letras que tratan (aqui no hay amor) desde conspiraciones políticas, fenómeno alien, ambientes apocalípticos; y sus giras y conciertos gustan de una puesta en escena muy futurista y sci-fi; y el trio se vuelve más eléctrico y en ocasiones más compacto, más rock ( aunque abundan samples y overdubbings ), toda esa mezcla que a veces suena a Queen, otras a la E.L.O, a U-2, a Jimmi Hendrix ó Pink Floid. Pero eso presisamente es MUSE, y ese es precisamente su atractivo. Llenando estadios y arrastando al publico a un estado casi zombi; los Bellamy, Howard y Wostenholme nos llevan a la dictadura del Rock del siglo XXI; y aunque si bien con el último disco THE SECOND LAW dulcifícan su sonído, el disco no deja de ser muy completo y a su vez rentable para la banda( dos temas principales en la banda sonora de la película Guerra Mundial Z - temas 12 y 13 del disco - y la cancion oficial de los JJ.OO. Londres 2012, tema 5 del disco ). La polemica esta servida para todos los fans del grupo, y el tiempo hara justícia y THE SECOND LAW será uno de los imprescindibles; y MUSE uno de los Grandes de la Historia del Rock. Mejores temas del disco: Explorers, Survival, Panic Station, Madness.
Por un momento cerremos los ojos. En primer lugar imaginemonos con la cartera y la cuenta bancaria llena de pasta; la mejor compañía; las mejores vacaciones que podamos soñar..., pero, no, no; no son en ningún circuito de cultureo por Europa. Tampoco en un Resort de esos de Punta Cana; en la que por menos, te encuentras al vecino de al lado luciendo su kit de bañador y camiseta de las rebajas del Corte Ingles, con copa de daiquíri con sombrilla y bengala y del brazo de su rollíza señora; no. Crucero por el Caribe acompañado por una de las mejores bandas del mundo.KISS. KISS KRUISES III (se llama el formato, en octubre de 2013 será su tercera edición). De la mano de Sixthman y Carnival Cruises, como organizadores- la calidad está garantizada - y en un barco tipo Carnival of Destiny - con capacidad para mas de 3000 personas; nos encontramos con un programa completisimo. Aparte de las actividades programadas por la que es la mejor operadora de cruceros Made in U.S.A.; tenemos fotos con los miembros del grupo; 2 conciertos; uno de ellos en formato acustico "UNMASKED". Todo ello partiendo de Miami, con parada en Bahamas, y fiesta Halloween incluida(el crucero es a finales de octubre;www.thekisskruise.com.) en la que seguro nos encontraremos a alguna celebritie del mundo del cine o del Rock. Cinco dias en el que el disfrute esta garantizado por algo más de 900$ viajes desde Europa aparte.Inolvidable. Soñar no cuesta dinero. Si no, habra que ahorrar o esperar a que nos toque la lotería.
Quien no ha visto alguna vez, en las tiendas de discos, ó departamentos de grandes almacenes, ó entre los discos de la colección de tu colega la portada del mitico IF YOU WANT BLOOD de AC/DC?. Seguro que no solo visto, alguno lo habrá tenido en sus manos; y habra podído comprobar el magnetismo y todo lo que transmite y comuníca esta portada. A continuación, el siguiente impulso, era escucharlo... y automaticamente podias sentir la fuerza del Rock en tu corazón y en tu mente. Y ya no paras; has quedado inoculado de por vida con el "veneno" del Rock. O al menos eso es lo que me pasó a mí.(y de seguro a la mayoria de los que han escuchado esta joya). Grabado en su mayoria en el Apollo Theatre de Glasgow (Escocia)- ciudad natal de la banda -; tras una gira promocional y bastante loca de su antecesor trabajo POWERAGE. Directo con mayusculas, sin ningun tipo de aditivos- (overdubbings ni backtrakings)- ni modernidades; y con un set-list que D A M I E D O. Sencillamente unos de los mejores directos de la historia del ROCK. Y vuelta a la portada ( Y contraportada ); Angus Young espetado por su Gibson SG, sangrando cual heroe de guerra, y al lado suyo el bueno de Bon Scott, dandole ánimos."SI TU BUSCAS SANGRE... you´ve got it".
