Por que cambiar algo que viene funcionando bastante bien?; eso es lo que debió pensar el Mazas ZAKK WYLDE, alma mater, cabeza visible y mascarón de proa de la nave que capitanéa desde hace ya 16 años; BLACK LABEL SOCIETY (BLS); cuando dió vida a este nuevo trabajo, "CATACOMBS OF THE BLACK VATICAN", el nº 9 de sus discos de estudio. El techo que estableció con "ORDER OF THE BLACK", le ha podído parecer demasiado alto, por lo tanto había que enseñar a los fans esas raices y ese lado más personal que el Mazas WYLDE tambien tiene; él y su Gibson son la bestia, las melodías calidas de este "CATACOMBS OF THE BLACK VATICAN" son la bella.
El tema que abre el disco "FIELDS OF UNFORGIVENESS" junto con "MY DYING TIME" y "HEART OF DARKNESS", son los tipicos hachazos de Heavy Metal pesado, con un groove al más puro estilo de los BLACK SABBATH de la etapa OUSBORNE, con unos riffs afiladisimos; aunque sin llegar a los niveles de su anterior "ORDER OF THE BLACK". Pero si algo llama la atención de este "CATACOMBS.." es precisamente las baladas y los medios tiempos, de toque BLUES y SOUTHERN, que es a donde nos quiere llevar ZAKK WYLDE con su nuevo trabajo. El Mazas WYLDE, con un aspecto vocal bastante mejorado nos trae temas como "ANGEL OF MERCY", donde su melodía y su calided te sorprende desde la primera escucha, un tema muy inspirado con tintes COUNTRY, que no pasa desapercibido en este disco; ó como "SCARS", donde el Mazas WYLDE y su guitarra se ponen en el plano más intimo del disco. "CATACOMBS OF THE BLACK VATICAN" es un disco con cortes no muy largos, muy estructurado, y con una calidad en la producción sencillamente excelente, donde el lucimiento de ZAKK "Mazas" WYLDE y el resto de BLS (JOHN DE SERVIO- bajo y backing voals-, y CHAD SZEGLIA- bateria-) se hace patente en cada tema. El déje OUSBORNE y la escuela SABBATH es algo que ha heredado BLACK LABEL SOCIETY como se puede comprobar en el temazo "EMPTY PROMISES" donde a volumen brutal podrás disfrutar a tope de unos BLS progresando al METAL más puro y clasico; y en el preciosista medio tiempo "BEYOND THE DOWN" donde queda bien clarito como debe ser el Heavy cocinado a fuego lento y con pelotas ( las del Mazas ). Pero la joya de la corona en este "CATACOMBS OF THE BLACK VATICAN" es un balada- "SHADES OF GREY"- que te pondrá los pelos de punta, temazo con fondo de BLUES y POWER BALLAD, donde el Mazas WYLDE pone todo su alma en el mágico punteo que desarrolla. Esta claro que " CATACOMBS OF THE BLACK VATICAN" no es el mejor disco de los BLACK LABEL SOCIETY, y se necesita un par de escuchas para entrar, pero al final entras en el y...engancha.
Salvo el aspecto melodico del mismo que resulta destacable, no hay nada nueva bajo el sol de ZAKK WILDE y su nave BLS, donde puede parecer que han metido la reductora, esperaremos un cambio de tuerca; mientras a deleitarse con el slow y los medios tiempos del "CATACOMBS...".
Hace varios meses, el neoyorkino Sr, Kravitz, anunciaba que volvía a los estudios de grabación, tras tres años desde "BLACK & WHITE AMERICA" (su último trabajo). Lo editaría en un sello díscográfico propio (Roxie Records); y prometió ROCK. Los tiempos de "MR.CAB DRIVER" ó "AMERICAN WOMAN" quedan yá lejos, y el abrigo del mainstream da mucho calor en el frio invierno de New York. Pero LENNY no nos calentará a base de rockear como prometió.
Con "STRUT" Lenny nos ofrece calor, pero dentro de una temática erotico-sexual, con un repertorio de temas, y una producción directamente excelente, LENNY KRAVITZ nos quiere decir con su último trabajo que tiene cuerda para rato, y que aunque poco a poco se haya alejado de ese sector de fans más rockero, comprobaremos que sigue en la brecha. El disco si tiene guitarreo, no podía ser menos viniendo del pedazo de musico que es; pero con ese toque Funk y pista de dance que imprime a su sonido y que podría llegar a cansar, y a dejar sus discos en el fondo del cajón.. Temas como "THE CHAMBER"ó "SEX" son perfectamente pinchables en cualquier fiestón. Pero el Sr, Kravitz se ha esmerado bastante para lo que nos tenía acostumbrados últimamente; R&B, SOUL, todo perfectamente ligado con guitarras y ROCK, y pasado por ese tamiz FUNK que lo envuelve y nos hace bailar; todos los temas cuidados al maximo detalle. De todas formas a estas alturas LENNY KRAVITZ no pretende engañar a nadie, hace su musíca de grandisima calidad, un tipo honesto donde los haya, y con "STRUT" entrega una colección de temas con mucho sentimiento y calor que no pasara desapercibido ni tan siquiera a ese sector de fans más rockero.
Colega LENNY felicidades por este trabajo, pero la proxima vez no prometas tanto ROCK.
Hablar de KEITH MOON es en cierto modo como hacerlo de un personaje de una película o de un comic. Toda su vida (corta, tan solo 32-tacos) cargada de energía y fuerza, cargada de muy buen rollo, verlo sentado delante de sus baterías era toda una experiencia surrealista; como haciendo honor a su apellido, parecía que la luna descargó toda su magia en él; pero en este caso, el tipo en cuestión con una sola cara, y sin dobleces. Desde pequeño ese mágico influjo lunar, le hízo merecedor, con el paso del tiempo, de su legendario apodo "MOON THE LOON-el chiflado". También un loco de la música; avido de aventuras se apunto a los scouts donde era el que mejor tocaba la corneta dentro de la cuadrilla, pero cuando a un tipo le vuelan los brazos y las manos lo mejor que puede hacer es tocar una bateria, y eso es lo que empieza a hacer KEITH MOON. En sus inicios el batería de los míticos THE WHO, ya hacía sus pinitos en una banda de música Surf, y es que tambien estaba alucinado con la costa oeste de los U.S.A, sus playas, sus chicas... California!!! era un chaval loco por el sonído de las guitarras de DICK DALE, y la armonia de las voces de los BEACH BOYS. Pero en Londres hay poco sol, las playas son frias, las chicas no van en bikini, y hay siempre mucha niebla. Como locos tambien, andaban buscando otros chavales de Londres a un bateria para su grupo, porque el que tenian habia dado la espantá; asi que le pusieron (a KEITH MOON) en contacto con ellos y se quedaron con él de momento. No habia nada que objetar era el bateria perfecto para THE WHO. Para KEITH MOON, THE WHO, lo era todo, era su sangre, era su vida y su locura, y sus compañeros eran sus amigos!!!. ROGER DALTREY (voz), PETE TOWNSHEND (guitarra, teclados y voz), JOHN ENTWISTLE (bajo y voz), con KEITH MOON a la bateria eran THE WHO, una pandilla de amigos; una gozada ver sus miradas de complicidad en el escenario, la alegria pura que solo la da el ROCK, solo hace falta ver cualquiera de sus videos para darse cuenta. Los cimientos sobre los que se sostenía THE WHO eran la propia amistad de los miembros y el sentido democrático que se le daba a todas las cuestiones del grupo, las normas las ponían THE WHO, y consideraban entre ellos todas las sugerencias, y el que no particiapaba, era abucheado por el resto. Todo muy correcto, muy british. Pero ahí estaba MOON THE LOON, para poner la parte lúdica y cachonda a este pedazo de banda londinense. Tras un arrebato de rabia, no planeado; si, NO PLANEADO, destrozar equipo e instrumentos al poco se convirtió en algo fantastico y sensacionalista, y por supuesto notorio; los médios empezaron a hablar de ello y a transmitirlo. Lo que empezó siendo un gesto genuino de fustración, terminó convirtiendose en puro teatro; para KEITH MOON ( y para el resto tambien era muy divertido ) era como ir de farol en una partida de poker (asi lo comentó en unas declaraciones), hasta que la gente les pilló; les duró hasta los tiempos de "TOMMY". El lunatico influjo de KEITH MOON le vino a dar la cualidad de cachondo mental, de amante del humor negro; sus bromas y "locuras" fuéron sonóras. Loco por la polvora y los petardos, le gustaba ponerlos en cualquier lado, en los W.C, y que las mierdas salieran volando por los aires, en el jarron de porcelana china de un hotel, y hasta en su propia batería; el pelotazo fue unico. Fué en un plató de televisión, el grupo tocaba "MY GENERATION", la bateria explosiono por varios petardos de los gordos que puso KEITH, con la mala suerte de que tras el petardazo, el colega PETE TOWNSEND quedó un poco jodido de sus oídos. Loco por la detrucción tiraba por la ventana de los hoteles o de las casa de sus colegas todo aquello que le petase ( cuadros, muebles, lamparas ). Y loco por la priva; el alcohol y las anfetas termináron de rematarle su corazón y su cerebro. Le gustaba el brandy y el champan a más no poder, era su desayuno favorito; padecía un alcoholismo en grado alto, salia a los conciertos superpuesto, pero siempre disfrutaba con sus baquetas y daba lo mejor de sí en los conciertos de sus WHO del alma. El premio gordo de las locuras lo ganó cuando en la simulación de su 21 cumpleaños durante una gira de la banda por U.S.A (verdaderamente solo tenía 20, con lo cual en U.S.A no podría beber alcohol), el desenfeno fue total, la tarta de 5 pisos regalo de la discografica, y de su marca de batería (Premier- aunque KEITH MOON no era un endorser de Premier, dicha marca tenía en él la mejor publicidad), salio volando por los aires y restregada por las cabezas de todos los invitados, un clavado en una piscina vacía de agua, que le costó algun piño de su dentadura, extintores volando y con el apoteosico final del aparcamiento de un Rolls Royce en el fondo de la piscina (en esta si había agua). La muerte vino a por él. Empeñado en abandonar su fatal adicción al alcohol y a los excesos, empezo a tratarse con Clometiazol ( un sedante para paliar el mono del alcohol ), no quería ya más clinicas y batas blancas. El uso del Clometiazol era tan peligroso que no podia administrarse sin supervisión médica, y por supuesto, no tomar alcohol durante el tratamiento. MOON THE LOON fue a por todas, se metió 32 pastillas tardando poco en morir; la luna lo reclamaba. Su magico influjo lunar, le hizo ser posiblemente uno de los mejores baterías de la historia del ROCK, genio con las baquetas y esa rapida y alucinante forma de mover los brazos, con su bateria de doble bombo, y partiendo platillos por la pasión que le ponía cada vez que salia al escenario con sus WHO del alma; como reza en una placa conmemorativa en el crematorio donde fué incinerado..."NO HAY SUSTITUTO".
Si miras a la luna en fase de luna llena, y recibes su influjo podras ver a KEITH MOON, sonriente con sus THE WHO del alma tocando "MY GENERATION". GRANDISIMO KEITH MOON.
Pero si es que el PUNK lo invadía TODO!!!!; fue un petardazo enorme para la sociedad, sobre todo en el Reino Unido, que es de donde proviene toda esta movída. Una tela de araña que atrapó al decadente ROCK de finales de los 70 con un oportunismo total. Aunque musicalmente, el PUNK estaba muy apartado de la faceta tecnica, aportaba sin embargo, rapidez, rabia, y mala leche a todas sus canciones; y precisamente esas fueron las razones por las que, como un imán poderoso, magnetizáron al personal más sediento de caña. Apenas unos UFO, THIN LIZZY ó JUDAS PRIEST alegraban la vida a la parroquia más rockera. Pero, donde estaban el resto?.... Los BLACK SABBATH desconcertados tras la salida por la puerta de atras (tarjeta roja al MADMAN por drogotas) de OZZY OUSBORNE; los DEEP PURPLE tras MKII, también en un aparente pozo sin fondo, y LED ZEPPELIN escribiendo el final de su historia. Al contrario del titulo de la canción de THE WHO ("THE KIDS ARE ALRIGHT"), los chicos no estan bien; ir a ver a los dinosaurios del ROCK te salía por aquel entonces por el ojo de una cara, supermegaconcierto en estadio ó similar; a lo que hay que unir el que la sociedad estába sumergída en una fuerte crisis socio-economica y una deprimida clase obrera había perdido la confianza en una pronta recuperación (os resulta familiar?); NO FUTURE rezaba la consigna del movimiento PUNK, y es que no era para menos. Pero no a todo el personal, le iba el rollo de los pelos encrestados y de colores, alfileres, y mucho menos eso de ir escupiendo a la peña; los PUNKIES eran una tribu pseudo-agresiva; y a su vez inquieta, pusieron tambien de moda la autogestión de sus bandas y la publicación de sus discos a traves de las compañías de discos independientes. En la calle, el rockero, pudo verse apartado en un momento dado. Casi todo era PUNK; hasta el punto de que el mainstream lo atrájo a su orilla, lo edulcoró ( con las nuevas olas del pop y los nuevos romanticos ) y terminó por devorarlo. Paralelamente, a finales de los 70 -entre el 77 y el 79- empezaban a dar sus frutos los trabajos de muchas bandas rockeras britanicas, que rechazaron de lleno toda la movida PUNK; en este contexto, y dentro de una corriente de Pub-ROCK, muchas de estas bandas empiezan a dar sus bolos en pubs y en pequeñas salas ( al igual que los grupos de PUNK ),Como los de la cresta y el imperdible, suscriben la ética del “hazlo tu
mismo” y se apoyan en pequeños sellos independientes antes de dar el
gran salto multinacional. Su procedencia es dispar, llegan desde todos
los rincones del Reino Unido. Directamente, el PUNK y los rockeros de la NWOBHM eran, como dos perros de presa dentro de una misma jaula. La NWOBHM ( siglas que abrevian del ingles, New Wave of British Heavy Metal- nueva ola del Heavy Metal Británico-) terminó por explotar en el mitico "BANDGWAGON"-soundhouse-, sala donde se reunían legiones de rockeros, todos ellos melenas al viento, y sus chupas vaqueras, a ver y, a oir a esa maravilla de bandas que irían a cambiar el Heavy Metal para toda la vida y que con las míticas recoplilaciónes "METAL FOR MUTHAS" de 1980, vienen a demostrar el resurgir del Heavy Metal,tras el subidón PUNK. El fenómeno de la NWOBHM conectó con fuerza y de manera directa con los más jovenes, que adoptáron del PUNK, esa rabia, mala leche y velocidad que tanto añoraban, y que los JUDAS PRIEST (muy inteligentemente) supieron añadir a su música. El sonido celestial de sus duelos de guitarra, ritmos a tumba abierta y voces al límite se escuchó en barrios de todo el globo.
La estética de los héroes no tardo en permear entre la devota hinchada y
en los extrarradios proliferaron el cuero, muñequeras de pinchos, las melenas, los
vaqueros roídos y las mangas de la chupa cortadas. La lista de bandas que parió la NWOBHM fué directamente acojonante, perteneciendo algunos de ellos a la galaxia del ROCK. Gente como IRON MAIDEN, SAXON- "SON OF A BITCH"-, TIGERS OF PANG TANG, SAMSOM, las GIRLSCHOOL, RAVEN, DIAMOND HEAD, PRAYING MANTIS, DEF LEPPARD (acusados de venderse a lo comercial), TANK....
Y su influencia fue determinante para la música ROCK en el futuro. Luego casi a mediados de los 80, vino una percepción más global de la industria músical, el dinero y el mainstream se encargarían del resto. Solo sobrevivieron los más grandes. Han pasado ya 35 años desde este maravilloso orgasmo que es la NWOBHM, y parece que fué ayer. Algo atemporal
Tener a un tipo de la talla de EDDIE VAN HALEN en la formación de una banda de ROCK es como aquel que juega al poker y lleva trio de ases y dos jokers. Asi se debieron sentir el brother de EDDIE (ALEX), DAVID LEE ROTH y el bajista MICHAEL ANTHONY cuando decidieron dar vida a VAN HALEN , a la postre, una de las bandas mas importantes del ROCK mundial ; luego, más tarde vendrian los egos, las peleas y otros ingredientes más, pero esa es ya otra historia. Metiendonos en harina; nos retrotraemos al 74; tras machacarse literalmete casi todos los clubs y garitos de Pasadena, L.A y Santa Barbara (California-U.S.A) y el tiempo, va ha hacer justicia; poco a poco comenzarán a ser populares, sobre todo, por la manera de tocar de EDDIE, que no pasará desapercibida para nadie. EDDIE VAN HALEN, que es un perfeccionista, virtuoso guitarrista y muy celoso de si mismo ( en cuanto a sus tecnicas de tocar la guitarra se refiere ),y cansado de las malas criticas que recibía la guitarra electrica en las escuelas de música, quiso colocar su instrumento a un nivel de reconocimiento academico tal que el violin ó el piano. Fué asi cuando comienza a experimentar y a usar formas diatónicas y nuevas tecnicas de fraseo, como el famoso tapping (repiqueteo), el garling, los arpegios alternados...; vamos que ver al colega tocar en si, ya es un verdadero espectaculo fuera de serie. La velocidad es su máxima, tecnicamente, nadie lo hace como él; sin llegar a ser como otros un masturbador de mástiles; y además melodícamente es un verdadero currante viviendo por y para sus canciones. Ya sabemos muchos que en sus conciertos solía darse la espalda en la ejecución de solos, para asi evitar a los copiones, sabedor de que esa tecnica le llevaría a lo más alto de la cima de los guitarristas del ROCK. Los VAN HALEN en sus inicios eran tambien muy buenos con las versiones; nueva forma que ofrecen en el famoso "YOU REALLY GOT ME" de los KINKS, en el que queda muy marcado cual será el sonído que tendrá la revitalizadora banda de HARD ROCK; hasta que un día los vió tocar el ya por aquel entonces afamado bajista de los KISS, GENE SIMMONS, y les dío el empujón perfecto para grabar su primer y magnifico primer disco. Un disco autenticamente novedoso y revolucionario, por su sonido, el ya famoso BROWN SOUND, por el empaque de todos sus temas absolutamente cautivadores. Pero lo atrayente de VAN HALEN a parte de su guitarra, era tambien la voz de DAVID LEE ROTH, un tipo de voz muy energica y áire vacilón, que de momento transmite y engancha al que lo ve y lo escucha, poniendote automaticamente a saltar!!! La base ritmica no se queda atras, ALEX VAN HALEN -el bro- que es un batería excelente y sumamente elegante, para el que su instrumento con dos bombos no tiene ningun tipo de secreto, haciendolo todo muy facil, y el gran MICHAEL ANTHONY al bajo maestro como ninguno en lo suyo; lo dicho, una base ritmica de caracter galáctico. En VAN HALEN ( I ó 1978 ) el hard rock melodico y potente, con algun toque radical de pasada ("ATOMIC PUNK") encontramos las bases de lo que será su música y por ende el hard rock moderno; consistencia y ritmo sin ataduras de ningun tipo, musica verdadera para disfrutar, y grabando de manera notable lo que es la marca EDDIE; encontramos unas lineas corales totalmente envaucadoras, unos riffs potentisimos, y un solo que se ha hecho canción y que además le quita el hipo a cualquiera, hecho a base de tappings, "ERUPTION". Encontramos blues y rock and roll con el temazo "ICE CREAM MAN" -que es otro cover, de los que hacían en sus inicios-. Y muchos más temas de una calidad indiscutible, no con ciertas dosis de comercialidad.
El primer disco de VAN HALEN ha resultado ser, desde su publicación, y tras el paso del tiempo, uno de los discos más vendidos de la historia del ROCK, con más de diez millones de copias, ( que levante la mano, quien no lo tenga en sus estanterias ), es un trabajo atemporal como pocos, influyente, que sigue al dia de hoy sonando fresco y vital.
Si colegas, el pasado mes de abril quedó todo meridianamente claro, ya lo dijimos desde aquí que, la retirada definitiva de MALCOLM YOUNG estaba más cerca que lejos, noticia que, incluso, hizo tambalear los cimientos de nuestra querida superbanda AC/DC. Pues bien, el guitarrista, letrista y cofundador de los grandisimos AC/DC (MALCOLM YOUNG), retirado ya definitivamente, ha sido ingresado esta misma semana en un hogar de reposo en Sydney (Australia) debido a que la DEMENCIA entra en su ser a modo de mazazo terrible ; la memoria inmediata ha desaparecido de su cerebro. Fuentes cercanas a la familia del musico afirman que, si EL te ve, sale de su habitación y vuelve a entrar, ya no te reconoce. Con 61 años nuestro buen amigo MALCOLM YOUNG, entra de lleno en el infierno de una enfermedad ingrata, una enfermedad que raramente aparece en personas de su edad, pero que por desgracia le ha tocado vivirla de manera irreversible. En nuestras retinas y oidos, para siempre quedarán muchisimos momentazos brindados por MALCOLM y el resto de la banda. Pero todo estaba decidido, y todo iba a quedar en "casa", ya que la sustitucion de MALCOLM era un asunto que traía de cabeza a todos, a propios y a extraños, y sobre todo mirando muchisimo la posible división de opiniones ( cabreos incluidos ) por parte de la legión de fans que posee AC/DC. Así que ante la duda, la más cojonuda; y por consenso de los miembros del grupo, se decidió que, el mejor sustituto que pudise tener el bueno de MALCOLM, tenía que tener el apellido ó ser del clan YOUNG. En una familia tan musicalmente rockera y guitarrera, eso no sería un problema, y es por eso que su sobrino STEVE, fué reclutado para AC/DC, participando de lleno en la grabación de lo que será el proxímo disco de la banda "ROCK OR BUST" y ocupando el puesto de MALCOLM YOUNG en la ya confirmada gira del 2015. El esperadisimo nuevo album de AC/DC saldrá a la venta en Europa el 2 de diciembre de este mismo año, tras seis años del grandisimo exito que supuso el lanzamiento del "BLACK ICE" que rompió records de ventas a nivel mundial, con nºs 1 en 31 paises y mas de ocho millones de copias vendidas. Toda la familia de fans de AC/DC esperamos ansiosos su regreso a los escenarios, en lo que todo indica, que será un tour que arrancará en Europa. Se abre pues una nueva etapa, despues de 41 años de presencia de el carismatico co-lider de la banda MALCOLM YOUNG. TE QUEREMOS MALCOLM!!!
El cliché de masculinidad que lleva asociado el Rock, el Heavy Metal, ó cualquiera de sus corrientes, es algo que desde hace varias decadas va afortunadamente difuminandose. Desde luego, esta música y esta forma de entender la vida, no tiene por que ser exclusiva ni excluyente a ninguna condición sexual; aunque hubiera tiempos en lo que podría parecer que esto era así. Dos personajes tienen la culpa de romper este tabú, que lleva adosado de una manera u otra el mundo del Rock, estamos hablando de Mr. FREDDIE MERCURY Y Mr. ROB HALFORD.
La homosexualidad de ROB, no es ningun secreto para la mayoría de los fans de JUDAS PRIEST, aunque en el contexto de temas como "TURBO LOVER". "LOVE BITES" ó "EAT ME ALIVE" y en el tiempo que fuéron compuestas, pudieran parecer temas de naturaleza heterosexual ó homoerótica; con el paso del tiempo pierden esa carga y esa misma naturaleza, para convertirse en lo que verdaderamente son, grandisimas canciones independientemente de la orientación sexual que se le quiera dar a sus letras. Los teutones ACCEPT, tambien contribuyen a la controversia de temas cuyos textos se acercan a la sexualidad con cierto grado de ambiguedad, como por ejemplo "LONDON LEATHERBOYS" ó "LOVE CHILD", lo que les valió que les calificasen en sus principios y de manera errónea, de gay-metal. En aquellos principios de los ochenta, en los que JUDAS PRIEST gozaba de un grandisimo exito y popularidad, lo más importante para ROB HALFORD, era proteger a la banda, y a la imagen de la misma, del bombazo que podía suponer la noticía que clarificaba la orientación sexual del METAL GOD. Reforzar la masculinidad a traves del atuendo y el atrezzo, es lo que ROB hizo; pasar de una imagen casi hippie, la de los tiempos del "ROCKA ROLLA", a la de cuero y metal, la del autentico METAL GOD y de una HEAVY METAL band, abriendo su época dorada a partir de "KILLING MACHINE"(1978). Tanto fué asi, que, circula la anecdota de que HALFORD (ya de cuero y metal), reta a FREDDIE MERCURY, a seguir su mismo atuendo; ya que por estos años, se acrecentaba el rumor de la "masculinidad de ambos"; pasó poco tiempo cuando QUEEN editó "THE GAME", con su foto-portada, que da imagen de chicos duros, todos ellos con cuero, cadenas y pantalones de pvc.(Atención a la gorra que luce MERCURY, guiño a la peña gay de los clubs de L.A. y San Francisco). Esconderse, esconderse, hasta no poder más. El contrapunto estaba entonces en la imagen mostrada entonces por tipos como COVERDALE (autentico macho-man calientabragas) con pantalones licrados y marcando paquete, y contoneandose ante una masa mayoritariamente masculina y heterosexual. En el año 1988 ROB HALDFORD ya no estaba con los JUDAS PRIEST; fué entonces cuando hace publica la noticia, "SOY GAY", y lo dijo por activa y por pasiva, en multiples ocasiones. El METAL GOD ya había "salido del armario". A FREDDIE MERCURY no le pasó esto. Supuestamente, el nunca "salió del armario", ni se pronunció abiertamente como gay. Apareciendo totalmente travestidos en el video "I WANT TO BREAK FREE", dañaron gravemente su reputación en Estados Unidos, debido a esa moral tan reaccionaria imperante en ese país. A MERCURY siempre le gustaron los leotardos, el satén, las hueveras con incrustaciones, el rimmel y el esmalte, mostrando una imagen autenticamente GLAM, no exenta de ciertos amaneramientos, arrastando al resto de la banda a la frivolidad dentro y fuera del escenario. Las preguntas sobre su sexualidad estaban a la orden del día, a las que respondía con la misma ligereza; preguntado, en cierta ocasión sobre si era gay, hetero, ó bisexual, MERCURY contesto: " DUERMO CON HOMBRES, MUJERES, GATOS, LO QUE SE TE OCURRA". A mediados de los 70 FREDDIE estaba tán confuso sobre su sexualidad como todos los demás. Aunque llevaba desde los catorce años experimentando con hombres, salía desde finales de los setenta con Mary Austin. Según su asistente personal, la letra aparentemente incomprensible de "BOHEMIAN RHAPSODY", es un intento ligeramente camuflado de resolver su situación personal en aquel momento; a pesar de que aun vivia con Austin, salía con un editor musical ( Davis Minns ), y su afición a los encuentros homosexuales crecía. Mediados los 80 MERCURY se convirtió en un clón del gay prototipico: pelo corto -perfectamente cortado-, pantalones de pvc ( ultraceñidos ), gafas de sol tipo aviador ( de espejo ), gorra de plato y bigote ( muy de moda por aquel entonces en los circulos gay de la costa oeste de U.S.A ); eran los tiempos de "MR. BAD GUY" y las divisiones en el seno de QUEEN. Pasando los años su terrible sombra iba ciñiendo su cerco. Su hedonista modo de vida le pasó factura, pero nunca quiso que lo viesen como objeto de compasión ó curiosidad; acabo encerrado en su habitación hasta la fatidica noche del 22/11/1991 donde se certificaría su muerte. Hoy en día gracias a la mitica biografía de MERCURY y su talento y grandeza; y gracias tambien al talento, personalidad y tambien grandeza de HALFORD, a personajes grandisimos del ROCK (más bien pop-rock) como ELTON JOHN, se ha roto el mito de que el mundo del ROCK y el HEAVY METAL es menos tolerante a este tipo de noticias y orientación sexual. Gracias a ellos muchos homosexuales metaleros empezaron a confiar en si mismos, sirviendo a muchos metalheads como inspiración e icónos.
Fué en el verano del 2010, y el pelotazo estaba garantizado. Decadas atras cuando el pelo de los Heavy-rockeros, apestaba a laca, y presentaban unos cardados imposibles; cuando la imagen total-glamourous de las bandas empezaba a ser demasiado llamativa, más que su musica, incluso; apareciéron en escena, un gran puñado de grupos dispuestos a pegarles una patada en el culo a los que se hacían pasar por los guaperas del negocio; y aportar al mundo del ROCK una pasada de riffs asesinos y a una velocidad de vertigo. Denim y negro, sobre negro y metal; y pelos largos, pero limpios. Pero sobre todo decibelios y caida sin freno al lado mas hardcore y extremo del ROCK, con procedencia de las raices del Heavy-Metal más clasico; rasga cuerdas, TRASH-METAL. Liderando esta importantisima y potente vertiente del Heavy, siempre han estado estos CUATRO GRANDES : SLAYER, METALLICA, ANTHRAX Y MEGADETH, pero la lista de bandas trashers puede ser muy larga, por nombrar algunos de los tambien grandes: los OVERKILL, SODOM, TESTAMENT, TANKARD, NUCLEAR ASSAULT, KREATOR, VENOM, SEPULTURA, PANTERA, los FLOTSAM etc. De vuelta al 2010, y tras es exitoso paso de METALLICA por el Rock and Roll Hall of Fame, al pequeño gran batería, que es LARS ULRICH, se le encendió la bombilla de las grandes ideas; y echando de menos el clasicismo de los tiempos del "METAL UP YOUR ASS"; se moviéron los hilos necesarios para que esta reunión de los dioses del METAL americano, tuviese lugar; bajo la magnifica producción de la franquicia SONISPHERE FESTIVAL, se pusieron rumbo a la Europa del este, bajo el sobrenombre de BIG FOUR!!. Cuatro conciertos (en Republica Checa, Polonia, Bulgaria- este es el que sirvió de soporte para la grabación de este magnifico evento, y Turquia - luego el tour añadiría más paises-), son la muestra más clara de que los putos amos en este tinglao del TRASH son estos CUATRO GRANDES,.
Muchos pensaron que si durante la celebración de este festival, HETFIELD Y MUSTAINE acabarían a ostia limpia, cual pelea callejera; pero esto no fue asi, el hecho es que todas las bandas se lleváron esos dias fenomenal; la calidad del sonido, el estado de las bandas en ese momento y el ambientazo quedó plasmado en el concierto de Sofía, Bulgaría; más de 5 horas de música en directo de LOS CUATRO GRANDES del TRASH METAL, DVD/BLU-RAY con el concierto de las 4 bandas + un documental de 45min.; y un BOX SET DELUXE con 2 DVD, 5CDs, libreto de 24 pag., POSTER de 2 caras, 4 FOTOS, PUAS... todo THE BIG FOUR en tus manos!!! Asi que de nuevo amigo LARS ULRICH, tu idea no podía haber sido mejor, todo salió perfecto, todos los amantes del ROCK y del METAL te felicitamos por ello, gracias LARS el merito es tuyo!!!!.
Ni se puede calcular las veces que hayamos oído este tema; con decir que es una de las canciones mas pinchadas en la radio en 44 años que tiene; dicen que alrededor de 10 millones de veces (y subiendo), vamos, una pasada!!!. A traves de los altavoces ó de los auriculares, empiezan sonar sus primeros acordes y ya se te ilumina la cara, y el alma se nos llena de emoción; los pelos de punta. Es una balada maravillosa, preciosa; para todo el mundo; además, es un himno para los rockeros; y el pasaporte al olimpo para la gran banda que fue, y que es LED ZEPPELIN.
Rios de tinta han corrído para describir esta canción y todas la leyendas que la rodean.( que si es la mejor de LED ZEPPELIN, que si es la más bella de la historia del ROCK ), pero solo uno de sus autores puede dar palabras de ley de como surgió todo. JIMMY PAGE, estando en su casa, compuso la base del tema, al poco tiempo, y antes de entrar a grabar con la banda lo que sería su siguiente disco; se la hizo escuchar a ROBERT PLANT, a JOHN PAUL, y a BONHAM; se quedáron petrificados, tanto, que el mismo ROBERT PLANT se marchó, y a las dos horas volvio con la letra escrita. Iluminados por la gracia de los Dioses del ROCK, todo fluia de una manera rápida y sencilla; ellos mismos sabían que la joya que acababan de componer era algo irrepetible.Una vez entraron en el estudio para grabar y meter las lineas acusticas de PAGE con su RICKENBACKER de 12 cuerdas,(en directo usaba la GIBSON SG roja y de doble mastil), todo el mundo alli se quedó tambien alucinando, conscientes de que estaban escuchando un puto himno generacional. La canción entró acabada al estudio y no necesitó arreglo alguno. No la lanzaron en formato single 45rpm; asi que si alguien en aquel entonces quría hacerla suya, no tenia otra que la de comprarse el "LED ZEPPELIN IV". Hoy en día, es muy dificil tener la oportunidad de escuchar temas nuevos de esta dimensión, por no decir que no existen. Porque es una obra maestra, porque todo en ella es perfección, sensibilidad y poder; desde la flauta de JOHN PAUL JOHN, hasta el murmullo final de ROBERT PLANT, pasando por las melancólicas armonías de la guitarra de JIMMY PAGE; con la candidez de su intro, y la progresión absoluta hasta un final apoteosico. Dicen que es un RAGA-ROCK ( definición del estilo que surge al fusionar la musica tradicional india y el rock ), algo que no le era ajeno a los LED ZEPPELIN y aún menos a JIMMY; pero lo que si es seguro, es que a partir de aqui, los LED abandonan su lado más bluesy para inclinarse hacia la vertiente del HARD ROCK. Y las letras dan lugar a miles de interpretaciones - que si temas mitologicos de influencia TOLKIEN, que tanto le gustaban a ROBERT PLANT, que si paganismo occidental y viejas tradiciones -; pero que cuenta la historia de una estraña chica, que posee todos los defectos del ser humano. Un temazo de esta dimensión tambien tiene que tener su leyenda urbana; la que unio a la banda a temas de satanismo, al decir que si el vinilo se reproducía girando hacia atrás se podían percibir mensajes de ocultismo. Su discografica, SWAN RECORDS, se encargo de desmentirlo categoricamente. No hagamos bromas como la de la película "WAYNE'S WORLD" en la que un tipo en una tienda de instrumentos musicales, lucia un cartel que ponía : "PROHIBIDO TOCAR STARWAY TO HEAVEN".
Por mucho que haya sonado este tema, más las veces que seguirá sonando, su historia y su belleza, pondrán cada vez que se escuche, un escalon más a esta escalera, porque es una canción que brilla con luz propia.
Dentro del mundo del futbol, siempre, todos los aficionados a este deporte, recordarán los onces clasicos de sus clubes favoritos; la que ganase equis- ligas + y copas etcetc; o la selección de tal pais que ganase tal trofeo ó cual mundial, alineaciones clasicas que se convierten en inmortales, por todo aquello que consiguieron. Lo mismo pasa en el planeta ROCK. Durante los años 80 y sobre todo durante los primeros cinco años, se produce una cosecha en forma de ediciones de discos en directo que jamas se ha vuelto a repetir y que todos debemos recordar y mantenerla muy presente, para enseñarsela a generaciones futuras. Giras que fueron y son miticas de los grupos maestros del HEAVY METAL, setlist que hemos cantado 10000 veces, y unas portadas que llevamos grabadas a fuego en nuestro jodido cerebro!!!. Por aquí que somos muy de listas y rankings no podia faltar esta, que es imprescindible para cualquier metalhead que se precie; y clasificarlos por supuesto, por orden cronológico, de otra manera, sería injusto dada la calidad de las bandas y de estos discos en sí. Los 80 arrancan con la velocidad de un rock&roll desatado, mostrando unos directos de gran contundencia y adicción, aunque conforme iba avanzando la decada, el formato live fué perdiendo fuelle; una tradición, la de los discos en directo, que comenzo a mediados de los sesenta. MOTORHEAD. 1981. NO SLEEP T'ILL HAMERSMITH.
Impresionante el tito LEMMY y sus chicos, que nos hacen reventar de adrenalina pura y mala leche, virtud propia de MOTORHEAD que en este "NO SLEEP T'ILL HAMERSMITH", plasman de manera descarada y demoledora; con una selección de temas que te dejan tieso. LEMMY, FAST EDDIE y PHILTHY a la bateria, nos pegan una patada a base de rock'n'roll extremo. MSG. 1981. ONE NIGHT AT BUDOKAN.
Si hay un live enblematico en la carrera del monstruo de la Flying V, este es, sin duda,"ONE NIGHT AT BUDOKAN". Michael Schenker, se deja de florituras, y, de una manera extraordinaria nos da un repaso a un list cargado de temas 5 estrellas,: "ARMED AND READY", "CRY FOR THE NATIONS", la instrumental y potente "INTO THE ARENA" ó "THE ATTACK OF THE MAD AXEMAN". Acompañado por la maestría de una banda que ejecuta a la perfección, con el atronador COZY POWELL a la batería, y un frontman, el gran "GARY BARDEN", que maneja el escenario con una complicidad absoluta con Michael Schenker, como maestro de ceremonias. El disco cierra con los grandisimos "DOCTOR DOCTOR" y "ARE YOU READY TO ROCK", en apoteosis total. Un disco que una vez que lo escuchas, ya no dejarás jamas de escucharlo. SAXON. 1982. THE EAGLE HAS LANDED.
Junto con JUDAS PRIEST; SAXON, es la banda que podriamos calificar como los autenticos purasangre del HEAVY METAL Britanico. Tras la edición de tres clasicos de la historia del ROCK,("WHEELS OF STEEL"-"STRONG ARM OF THE LAW" y " DENIM AND LEATHER"), cargados de autentico HEAVY METAL de altisimo voltaje; SAXON, en aquellos años, sonába casi mejor en directo que en estudio, lo comprobaras escuchando temas como "747 STRANGERS IN THE NIGHT", ó, "NEVER SURRENDER" (por ejemplo). El señor BIFF se lleva de calle a la peña, con esa impronta magica que solo dan los elegidos salidos de la cantera de la NWOBHM. Vaqueros y cuero al poder!!!. BLACK SABBATH. 1982. LIVE EVIL.
Cuando escuchas " NEON KNIGHTS" ó "N.I.B" de este "LIVE EVIL", se te pone la piel de gallina. Digan, lo que digan, es seguramente, el mejor trabajo en directo de BLACK SABBATH, con un RONNIE JAMES DIO destacando y "metiendole 1 puño el el ojo", al defenestrado OZZY OUSBORNE. DIO se erige de manera fabulosa por encima incluso de IOMMY, a pesar de esos riffs magicos y profundos. El estilo épico que le da RONNIE JAMES DIO a BLACK SABBATH, aporta una perspectiva nueva a clasicazos de la talla de "WAR PIGS" ó "CHILDREN OF THE GRAVE". Como se le quedaría el careto al MADMAN cuando lo escuchase??. Los fans de DIO disfrutan con placer de este discazo. OZZY OUSBORNE. 1982. SPEAK OF THE DELVIL. Como se va a quedar de brazos cruzados el MADMAN, tras el agravio que supuso para él la salida por la puerta de atras de su querida banda (BLACK SABBATH), sobre todo despues del ordago que se marcan; con DIO a la cabeza, publicando esa joya que es el "LIVE EVIL". La respuesta no se hizo esperar y el mismo año (y "tambien a modo de ostia", para los fans seguidores de BLACK SABBATH-DIO YEARS), publica "SPEAK OF THE DEVIL"-(La venganza del MADMAN).
Sin el pequeño gran RANDY RHOADS (ya fallecido), colocó como guitarrista mercenario a B.GILLIS (NIGHT RANGER), que compite con IOMMY poniendose casi a su altura en la interpretacion de temas como "SYMPTOM OF THE UNIVERSE" ó " IRON MAN" y rozando la prerfección durante todo el disco. OZZY en modo live, y cuando quiere, gana muchisimos enteros; asi que este "SPEAK OF THE DEVIL" puede ser no solo su mejor directo, puede ser, incluso, el mejor trabajo de toda su carrera. THIN LIZZY. 1983. LIFE (LIVE).
No puede haber mejor broche final para la gran carrera musical de este pedazo de grupo, que encubrarse en la cima del Hard Rock, grabando un Live, en el que, ademas colaboren gente de la talla de GARY MOORE ó ERIC BELL. Tras "THUNDER & LIGHTNING", se reciclan inclinandose hacia una producción más Heavy Metal (ó hair metal si se quiere). Controvertido disco por el citado "cambio de tono"; lo que le convierte en casi un "tapado" en su discografía, sobre todo por ir detras del grandisimo "LIVE AND DANGEROUS". Una gran selección de temas y una banda en un estado fantastico; harán, que te enamores de él hasta los huesos, y lo consideremos imprescindible en nuestra colección. RAVEN. 1984. LIVE AT THE INFERNO. Ensombrecidos por los grandes de la NWOBHM, fueron injustamente olvidados; los puedes recordar tambien porque en su gira 83-84, llevaban de teloneros a unos chavales que se hacían llamar METALLICA.
Pero no tuvieron mucha suerte y su ascenso fué igual de rapido que su bajón, aun a pesar de ser un grupo que se curró 3 trallazos de Heavy Metal puro y duro y un clasico del genero como "ALL FOR ONE"; y que a la postre serán el corazón de este pedazo de live que es "LIVE THE INFERNO". Heavy Metal en plan salvaje y sin concesiones de ningun tipo, del que, si lo escucha cualquier hispter ó gafapasta, lo pondras loco de los nervios. Tras "LIVE AT THE INFERNO", mutaron hacia un sonído más comercial, lo que inció el ocaso de su carrera. SCORPIONS. 1985. WORLD WIDE LIVE.
El Otro gran Live del 85, un imprescindible de la historia del Heavy Metal, y el que mejor refleja el gran momento en que se encuentra la banda; ademas se complementa perfectamente en su discografía con su anterior live "TOKIO TAPES". La energía con la que se presentaron en la gira que da vida a este disco es total!!!, resultando todo un exito en todos los sentidos, ya que llega a la primera, divierte y emociona; que es lo que debe dar un disco en directo. Con mucha presencia de su anterior estudio "LOVE AT FIRST STING", SCORPIONS se hacen lideres de un Heavy Metal ochentero en plena efervescencia. IRON MAIDEN. 1985. LIVE AFTER DEATH. Describir en unas pocas lineas todo lo que significa el "LIVE AFTER DEATH" de los MAIDEN, es aparte de un momento de placer, un compromiso, ya que, cualquier adjetivo para engrandecer a esta banda y a este disco serian pocos. Todo comienza tras con la gira "WORLD SLAVERY TOUR" con varios conciertos en U.S.A (CALIFORNIA- LONG BEACH ARENA) y en Inglaterra (LONDRES-HAMMERSMITH ODEON); vamos, un verdadero pelotazo -atras queda el buen "MAIDEN JAPAN"-.
Con el incondicional y experto Martin Birch como el mago del sonido y productor; podemos sin lugar a duda considerar este disco, como el HEAVY METAL LIVE mas importante de la historia; aqui la banda, se presenta con un potencial acojonante, cargada de energia pura, con un repertorio completo de imprescincibles; basado en "POWERSLAVE", "PIECE OF MIND"y "THE NUMBER OF THE BEAST", los temas se suceden uno tras otro de manera arrolladora; ya nadie se acordaba de PAUL DI ANNO, ya que BRUCE DICKINSON muestra una fuerza vocal que hace que nos deje petrificados de emoción; y la conexión de toda la banda es perfecta. Un Show para la historia, que ha ofrecido a todos los fans la posibilidad de rememorarlo cientos de veces desde nuestra casa, haciendo que en cada escucha la piel se nos ponga de gallina.En la actualidad este directo se encuentra en versión remasterizada 5.1 y con mas de 5 horas de material extra, incluida la segunda parte del documental "LA HISTORIA DE IRON MAIDEN"; I.M.P.R.E.S.I.O.N.A.N.T.E.; y como dice Bruce "Scream For ME...!!!". JUDAS PRIEST. 1986. PRIEST...LIVE.
Grabado para muestra de lo que fue la rimbombante gira "TURBO", JUDAS PRIEST, estan que se salen con este "PRIEST...LIVE", aun a pesar de que este "Turbosound" inunde todo el disco; adelantando los tiempos duros que se avecinaban para la banda con la consiguiente salida del Metal God Mr."ROB HALFORD"; de todas formas el Heavy Metal del bueno, con la calidad que atesora esta banda, esta garantizado; vibrarás escuchando todos los himnos de esta banda, ejecutados de manera excelente; y con el mejor duelo de guitarras del momento.
HELLOWEEN. 1989. LIVE IN UK. Con el final de la decada de los 80, el POWER METAL de la calabaza, brillaba en maximo explendor; autenticamente de moda; no hacen falta más de siete temas para que te des cuenta del potencial de este pedazo de banda. con KAI HANSEN, MICHAEL KISKE y compañia mostrando una bocanada de aire fresco al panorama internacional, bastante contaminado en estos años, con el mainstream creado a partir de cierta estetica y cierto sonido, que todos conocemos. Los mejores HELLOWEN están plasmados en este live, que no pasó desapercibido para nadie.
Vocalista con poder, personalidad,dinamismo y energia; con una voz epica y sublime. Sus inicios en ELF donde tuvieron la ocasion de telonear a los por aquel entonces, a los (y siempre) exitosos DEEP PURPLE, le sirvieron para ser fichados por el HOMBRE DE NEGRO -RITCHIE BLACKMORE-; su carta de presentacion una VOZ potente, con garra y a su vez aterciopelada. Es ROONIE JAMES DIO majestusoso en toda su carrera de principio a fin. Cantera del ROCK, y fogueandose con ELF un grupo que de haber continuado con el Gran R.J., hubiese dejado un legado mayor y aun si cabe mas importante; pero el acicate de ser el telonero de cabecera de DEEP PURPLE, se lo impidio. Aterrizo en RAINBOW-RITCHIE BLACMORE,S; con muchas dudas, pero era una experiencia emocionante, sin duda, para un joven DIO, su primer single con RAINBOW: "MAN ON THE SILVER MOUNTAIN". Todo fluia muy bien entre vocalista y guitarrista (DIO-BLACKMORE), respeto mutuo. El binomio BLACMORE-DIO, marca RAINBOW, nos ha dado 3 de los discos mas legendarios de la historia del ROCK, se trata de "RISING", " LONG LIVE ROCK'N'ROLL" Y "ON STAGE", con ellos RONALD JAMES (Padovana) "DIO", alcanza la fama, notoriedad y madurez vocal necesaria para ingresar de facto en el olimpo del ROCK.
DIO compartia con el genio tocapelotas (BLACKMORE), toda la visión musical que pretendía para la banda, y el compromiso era mutuo para iniciar lo que sera una de las obras magnas del ROCK, y mas influyente de la historia del HARD ROCK y del moderno HEAVY METAL. RONNIE JAMES DIO, se agarro fuertemente a la oportunidad que se le abria en su carrera, pero con la inteligencia de un lobo, ya que le aporto al HOMBRE DE NEGRO, la calma y serenidad que este necesita, y a su vez la furia y la energia que caracteriza a todas las aventuras de RITCHIE BLACKMORE; hasta el punto que lo dejaba con la boca abierta en numerosas ocasiones, siendo caballero en el interior, enardecido y fiero como un soldado en la guerra sobre el escenario y con su voz y el micro como única arma.. Con la formación de la banda, tras varios cambios; ya claramente definida y reforzada, con el magnifico baterista que fué COZY POWELL; había que ponerse a componer. En gira americana probaron con "DO YOU CLOSE YOUR EYES"-"STARGAZER" y "A LIGHT IN THE BLACK"; todas ellas escritas por RONNIE JAMES Y RITCHIE; el alucine del publico fué total con esos riffs cargados de poder y esa épica en las letras, iniciaron el camino de entrada al estudio de grabación. La paredes del MUSICLAND STUDIOS fueron testigos de la magia vivida en aquellos momentos; aunque para que la bateria de COZY POWELL sonase tan atronadora como sonó, hubo que derribar varios tabiques y darle ese punto tan caracteristico que posee el "RISING". El genial productor MARTIN BIRCH (PURPLE-FLEETWOOD MAC), se unió a los creditos, en este caso como coproductor; era el maestro de ceremonias perfecto para dirigir esta formacion tan cargada de talento, aunque fuese a veces "a base de ostias". "RISING", recoge a una banda con el sentimiento y la fuerza de un corazón ardiente, y es un disco fabricado para divertirse; con un DIO que tambien se desvela como talento escribiendo las letras; "RISING" conseguirá su objetivo; ser un disco que divierta. Todos los temas que lo integran, de sobra conocidos para el fan medio del ROCK, son de autenticas 5 estrellas, aunque quizás los más destacables (sobre gustos, colores); "TAROT WOMAN" con crescendo de teclados y solo de mini moog; y "STARGAZER", considerado como uno de los simbolos de la banda; un tema mas complejo y denso, con un solo imponente y clasico de parte del "HOMBRE DE NEGRO", con un prentrante slide que hace que suene mas adictivo y suelto, algo nuevo para BLACKMORE, que venia encorsetado de sus ultimos tiempos en DEEP PURPLE; en definitiva "STARGAZER" es como una jodida bomba!!!. Es un disco corto, pero divertido y cargado de puro ROCK por eso sabe mejor;. RITCHIE BLACKMORE, dice que, "no ha escuchado RISING en mas de 25 años", aunque es posible que sea lo mejor que ha hecho en mucho tiempo. En un tiempo donde los grandes referentes del ROCK parecian estar naufragando, RAINBOW era el espejo donde mirarse.
Todo ello gracias a la magia y la maestría de RITCHIE BLACKMORE Y RONNIE JAMES DIO.
Nadie podía esperar, lo que a mediados de los 80 se estaba gestando en un estado "tán tranquilo-musicalmente-" dentro del mapa de los U.S.A. Por aquel entonces, el ROCK, estaba recurriendo de una manera, que ya resultaba escandalosa, y comercialmente peligrosa, a ciertos cliches; reblandecimiento musical, estetica sobrecargada; vamos, lo que viene a ser pelos cardados, colorines en el atuendo, y, lo que algunos medios decidieron catalogar como Heavy pop, covirtiendose en un mainstream, al que finalmente se le acabaría dando la espalda; como una enfermedad, como un virus...tendría cura.
El origen, Seattle (Washington). Una ciudad que "quedaba fuera" de los circuitos internacionales del Gran ROCK. Un semillero de grupos, bajo la tutela del sello independiente SUB-POP, hacian su sueño realidad; grabar sus discos, con una musica que reventase todo lo existente, pero más sucio, más oscuro- pudiera parecer PUNK, pero no lo es- sonido crudo y distorsión y temas con mucho nervio, con unas letras que giran tambien en un trasfondo oscuro e incluso depresívo; rapidamente se le vino a llamar SONIDO SEATTLE. Influenciados por el lado mas hardcore del PUNK, ó incluso por los grandisimos BLACK SABBATH y LED ZEPPELIN; todas estas bandas causaron un efecto demoledor en la industria discográfica, haciendo temblar los cimientos del PLANETA ROCK. Las grandes bandas del HARD ROCK y el HEAVY METAL, atravesaban tambien profundas crisis internas. El negocio tenia que ponerse a trabajar, el sonido, la cultura y la estetica estaban allí, en SEATTLE, solo hacía falta ponerle un nombre; y bautizaron a la "criatura" con el nombre de: GRUNGE. El año 91 fué la cota más alta del movimiento GRUNGE. Tres grupos, que ya destacaron en los inicios de la escena SEATTLE, publicarían ese mismo año los discos más importantes de dicha corriente y a la postre unos de los discos más importantes de la decada de los noventa, y de la HISTORIA DEL ROCK. NIRVANA edita "NEVERMIND"; el disco mas importante del grupo y santo y seña de la corriente GRUNGE. NIRVANA con "NEVERMIND" y su RIFF UNIVERSAL del " SMELLS LIKE TEEN SPIRIT" consigue un nivel de exito que ni ellos mismos lo esperaban; millones de copias vendidas en todo el mundo; un disco muy bien hecho en todos los sentidos, y con grandisimas canciones; el estallido GRUNGE fue todo un exito de la mano de NIRVANA, a los que en el año 91 se le unirian en esta carrera ascendente otros dos grandes de la corriente GRUNGE; PEARL JAM con el album "TEN", un disco con un sabor mas rockero, que esta desgranado dentro de la estetica GRUNGE. El tercero en discordia seria SOUNDGARDEN con "BADMOTORFINGER" puro GRUNGE, tanto en su contundencia como en su aspereza y energia. Pero la historia duro lo que duro. Tras la muerte de KURT KOBAIN, el globo GRUNGE se fue desinflando, y simultaneamente decayendo su popularidad, dejando tras de si un reguero de bandas en disolucion. Tras la desaparicion de NIRVANA; SOUNDGARDEN y PEARL JAM sobreviven gracias a un reciclado de su sonido orientado mas al ROCK de corte mas clasico. Practicamente desaparecido a mitad de los 90 del panorama musical; vuelve a dejar via libre a un HARD ROCK mas renovado, con las grandes bandas del METAL volviendo por sus fueros.
Pero no todo fue en vano, la semilla GRUNGE, que casi se lleva por delante a todo el ROCK mas ochentero, deja un poso de calidad que retoman bandas de lo que mas genericamente se ha venido ha llamar ROCK ALTERNATIVO. Nuevas propuestas que enriquecen mas si cabe la buena salud que goza actualmente el ROCK, esta musica tan PODEROSA que resiste a cualquier terremoto mediatico y comercial.
La pasada semana, los amantes de AC/DC y rockeros de corazón en general, pasamos unas horas muy intensas y emocionantes, a raiz de la noticia que se hacía eco de la enfermedad de MALCOLM YOUNG,(junto con su hermano ANGUS, miembros fundadores, y a la sazón corazón y cerebro de la banda). Todo ocurrió rápidamente. Un e-mail, anónimo, recibído en una emisora de radio australiana, hacia mención de la enfermedad grave de MALCOLM, y por consiguiente, la disolución de la banda. La noticia corrió por la red como un reguero de polvora, haciendose cada vez más veloz y más inquietante a la vez; con la expectación de ver la magnitud de la explosiva noticia!!. Las redes sociales como autentico catalizador de opiniones (confusas, en principio), hicieron el resto; y a las pocas horas el calibre de la información era tal, que empezo a tomar forma de infundio.
Ni las agencias de prensa internacional (de mayor prestigio) clarificaban el asunto. Y asi fueron pasando las horas de este15 de abril de 2014, que pasará a la biografía de AC/DC como un autentico terremoto, de la categoría del que se escribió con la muerte del queridisimo BON SCOTT. Solo había sitio para la especulación, mientras que la banda no se pronunciára al respecto. Al dia siguiente en la web oficial del grupo, y en su Facebook, aparecía, de manera muy escueta el comunicado que aportaba la "claridad ", y la "tranquilidad" que necesitábamos todos los fans del grupo-(transcripción literal del comunicado emitido por la banda)-,: " DESPUES DE 40 AÑOS DEDICADOS A AC/DC, EL GUITARRISTA Y MIEMBRO FUNDADOR, MALCOLM YOUNG, SE HA TOMADO UN DESCANSO DE LA BANDA DEBIDO A PROBLEMAS DE SALUD. A MALCOLM LE GUSTARIA AGRADECER A LAS LEGIONES DE FANS EN TODO EL MUNDO, POR SU INAGOTABLE APOYO Y AMOR"-" A LA LUZ DE LAS NOTICIAS AC/DC, PIDE QUE SE RESPETE LA PRIVACIDAD DE MALCOLM Y SU FAMILIA EN ESTOS MOMENTOS. LA BANDA CONTINUARA HACIENDO MUSICA". Con este comunicado se calman las aguas revueltas, que este fatidico 15 de abril de 2014, corriéron de manera alocada por la red. Meses antes, BRIAN JOHNSON, se pronuncio al respecto del futuro de la banda ( ver entrada publicada en este blog el 28/02/2014 ); el proyecto de nuevo disco esta en marcha, aunque, al parecer, la evolucion de la enfermedad que aqueja a MALCOLM, ha crecido de manera sorprendente, el trabajo de estudio seguira adelante; pero la gira aun esta en el aire.
El futuro aun es incierto, y todo indica, que aunque a corto plazo la continuidad esta garantizada, posiblemente, este cerca el final de la banda?; ya ocurrio con la muerte de SCOTT, y la jugada de la sustitucion del vocalista les salio redonda; pero MALCOLM, que es toda una institucion en el seno de la banda sería insustituible. Que pasara?; el estado de forma de la banda en la última gira BLACK ICE TOUR, quedó claro que es bastante bueno, y el mounstro comercial que genera AC/DC es muy importante para el negocio musical, que habrá presiones de todo tipo para que la historia continue. La polémica esta servida, AC/DC sin MALCOLM?.. seguiremos informando
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