Llenar el depósito de combustible a tope de un F1 después de tenerlo parado en el garaje durante 8 largos años, es un momento de expectativa; arrancara? ó no, irá a todo trapo como a veces nos tenía acostumbrados?... igual hubiese sido mejor no llenarlo del todo, y asi tener una perspectiva menos fustrante en el caso de que la salida no fuese la deseada. Demasiado peso el que lleva en el depósito METALLICA en este nuevo circuito llamado "HARDWIRED...TO SELF-DESTRUCT" que es su "último" y esperadísimo trabajo. En un momento en que para la banda pintan bastos, espadas y oros, los californianos hastiados de éxito, y apalancados en el estrellato del Rock Mundial, no terminan de acertar con su verdadero sonido ese que les llevo a lo más alto, aquellos tiempos del "MASTER OF PUPPETS" ó del "RIDE THE LIGHTNING"; y es que en esta partida no llevan copas (esas ya se leas bebieron todas); aunque es verdad de los ULRICH, HETFIELD, HAMMETT y TRUJILLO, han cambiado notablemente, los fans de METALLICA seguimos esperando algo más, y mejor que el "LOAD" ó el "DEATH MAGNETIC"; algo que se acercase o igualase las cotas del "BLACK ALBUM" al menos; y con este "HARDWIRED...TO SELF-DESTRUCT" casi lo han conseguido. Se han quedado a las puertas. En la variada carta de temas de este "HARDWIRED..." encontramos de todo un poco, todo y más de lo que puede entrar en un doble cd; desde TRASH adulto, HEAVY METAL y muchos ingredientes añadidos de otras corrientes metaleras. Tenemos entre nuestros oídos un disco, aunque algo largo, interesante y con muy buenas ideas, tan solo escuchar uno de sus temas estrella "ATLAS RISE", de un ritmo sólido y poderoso, muy de METALLICA, muy de sus orígenes, pero sobre todo muy adictivo, un tema que se convertirá en uno de los clásicos de la banda. si no, tiempo al tiempo. El disco 1 es el disco de la caña, del machaqueo metalero, sin apenas descanso en los 6 temas que contiene; abre con el ya superpinchado "HARWIRED", para continuar con el antes citado "ATLAS RISE" y con el "NOW THAT WE'RE DEAD" tema con muchas trazas hard-rockeras y sin ninguna pretensión que quizás la del relleno. Le sigue "MOTH INTO FLAME" con un riff de vértigo y con LARS ULRICH haciendo uso de blasts-beats, en lo que viene a ser un tema muy entretenido y que terminara por atraparte. Termina la primera parte del "HARWIRED..." con la potente "DREAM NO MORE" pero que acaba de quedar un poco entera, y cierra con "HALO ON FIRE", larga y repetitiva, un tema que se quedara perdido en el fondo del catalogo de la banda. Es compleja la escucha de este "HARWIRED...TO SELF-DESTRUCT, sobre todo si previamente no hemos hecho un ejercicio de carpe diem, de lo contrario caeremos en un mosqueo adolescente, en el que todo lo escuchado es una bazofia comparándolo con algo que es ya clásico y universal, nos ha jodido chaval!!! . Vamos a por el disco 2. Valor ante todo, porque aquí nos vamos a mirar a los ojos diciéndonos que coño pasa!!!; quizás para acometer esta segunda parte del "HARWIRED..." los METALLICA deberían haber pasado por el pit-lane, y cambiar a neumáticos duros, y eso que con el tema de apertura de este disco dos el "CONFUSION" parece que tienen todas las papeletas de conseguir el objetivo deseado por los fans pero.... Cambian de marcha para meter "ManUNkind", un tema que puede parecer un descarte de algo anterior, y que termina por ser mas plano y largo que las rectas de la Mancha. Con no se si con la pretensión de corregir la dirección, empiezan a tirar de coraje y "güevos" en temas como "HERE COMES REVENGE", de marcado carácter heavy metal con un riff y un estribillo contagioso. Divisando ya la línea de meta, las tres siguientes pistas, que van de menos a más en cuanto a potencia, con una línea sludge y muchas influencias de BLACK SABBATH; el primer corte es "I'M A SAVAGE", le sigue "MURDER ONE" que es evidente homenaje musical al tito LEMMY sobre todo en lo lirico, aunque le podían haber puesto más mala leche cosa que el KILMINSTER se merece, pero bueno, parece que toda la polvora la han guardado para la traca final, con "SPIT OUT THE BONE", un corte que sin duda es de los tres mejores del "HARDWIRED..." velocidad y fuerza en cada surco, es el TRASH de los mejores tiempos de los METALLICA, con un derroche de adrenalina, la mejor genética del Metal a disposición de los fans. Bandera de cuadros!!!!, hemos llegado a la meta, sin despeinarnos demasiado, quizás con ganas de mas tralla, pero satisfechos, pero....hay varios peros.
"HARDWIRED...TO SELF-DESTRUCT", es el nuevo talante de los METALLICA, no hay que esperar nada más de quien musicalmente y culturalmente han aportado lo más a la escena del ROCK siendo referentes para muchos, y bandera para todos!!!, pero si que es verdad que su nuevo trabajo contiene diversos pozos negros que atisban movimientos importantes en el futuro, por ejemplo, que pasa con TRUJILLO??, el tio parece que va pasado de lorazepam, su groove es de una frecuencia más alta de lo habitual, HAMMETT poco inspirado y algo desganado en unos solos un poco simples en cierto modo, haciendo un uso persistente de wah wah, para posiblemente enmascarar la inapetencia de virtuosismo. ULRICH bastante centrado y muy implicado, JAMES en su línea más reciente con su característico tono vocal aspero y últimamente más sincopado. Esto es casi todo amigos, solo queda disfrutar de este disco, que tiene bastante chicha, que aunque pasado de minutaje, nos va hacer sentir vivos, no es "KILL EM ALL" . pero mola!!!
"DELIRIUM" el octavo trabajo de los LACUNA COIL, estalla como una bomba sónica en nuestros equipos; los que esperen que tras el medio-éxito cosechado por su anterior disco "BROKEN CROWN HALO" una continuación de la faceta más melódica y comercial, se van a dar en los morros con una banda que intenta evolucionar hacia su pasado mas gótico, recorriendo los océanos del metal en un momento dado mas hardcore. En "DELIRIUM" el co-vocalista ANDREA FERRO gana protagonismo, trabajando la línea vocal de guturales como una bestia parda, apoyado por una ambientación densa de teclados, y con una base rítmica, donde hay un miembro debutante, RYAN FOLDEN y que le da a LACUNA COIL ese punto gótico extremo que ya empezaban a perder desde los tiempos de "DARK ADRENALINE". En "DELIRIUM" nuestra querida y bellísima CRISTINA SCABBIA no es que haya desaparecido, es que adopta un papel de lirismo épico absolutamente espectacular -como siempre- y le da a todos los temas el contrapunto de calma tras las guturales embestidas de FERRO.
Musicalmente "DELIRIUM" es sin duda lo más duro y potente que ha hecho LACUNA COIL desde "COMALIES", pero poco queda ya de la formación del año 2002, solamente SCABBIA y FERRO, que son el nucleo duro de la banda, en la que las nuevas incorporaciones de FOLDEN y CAVALLOTI, han aportado un carácter agresivo que todos los fans hacían en falta. El tema inicial "THE HOUSE OF SHAME" es el aperitivo de todo un trueno que dura 57 minutos, cargados de growl vocal, de bajos machacones, de ambiente tétrico y de SCABBIA dando calma angustiosa. "BROKEN THINGS" y "DELIRIUM" -la que le da nombre al disco-, son dos temazos muy en la línea primitiva de los LACUNA. El cuarto corte del disco "BLOOD, TEARS, DUST" es una joya del metal gotico, donde la participación de CRISTINA SCABBIA le da un punto único a este tema que quedará como un clásico de la banda en todos sus directos, un temazo 5 estrellas.
"DELIRIUM" es un trabajo solido con muy pocas fisuras musicales, si acaso el tema "DOWNFALL", lento y espeso donde los haya y que rompe la estructura musical que gana el disco a medida que avanza en su escucha. A partir de aquí, la categoría vocal de ANDREA FERRO escala a unos niveles más agresivos si cabe, algo que se comprueba en temas como "TAKE ME HOME"- de lo mejor del disco-, ó en "GHOST IN THE MIST" un tema totalmente metalcore. Acercándonos al "delirium" final, aparece un medio tiempo con unos arreglos mas renovados, que se arriman a un metal-goth 2.0 "MY DEMONS" será uno de los temas estrella de la sexy SCABBIA en el escenario. En su esencia este "DELIRIUMS" tiene la vena gótica en su mensaje, aunque en su contenido musical, es mas metal, más actual; los LACUNA tienen ganas de marcha, y de reivindicar nuevos brios en la escena europea.
Desde el Hospital Psiquiatrico, se despiden con cariño SCABBIA y FERRO. (LACUNA COIL).
Hay artistas que cuando cagan, cagan mierdas, unas mierdas imposibles, que por mucho adorno que le pongan las moscas acudirán envolviéndola toda ella; pero hay otros artistas, muy pocos, que cuando cagan, cagan flores!!!. A ZAKK WYLDE el gran publico rockero lo asocia de entrada, a su periplo como lead guitar de OZZY OUSBORNE en una época también gloriosa del "Madman", y como no, a su fantástico proyecto como BLACK LABEL SOCIETY; pero la "BESTIA" de New Jersey es un alma inquieta, un depredador del Rock que igual te destroza con un riff explosivamente metalero, que te mete en la cama un dia de resaca acariciándote con las seis cuerdas de su guitarra con un medio tiempo desgarrador, o con una balada directa al corazón!!!.
Después de ese gran discazo que se curró en el 2014 con BLACK LABEL..." el "CATACOMBS OF THE BLACK VATICAN", ZAKK WYLDE dejo dos cosas muy bien claras, por un lado que en una mano agarra el martillo mas metalero y contundente, y por otro lado, y en su otra mano una flor de melodías increíbles que tocan el alma y el corazón de los rockeros mas indomables, y la "BESTIA" que lo sabe; cuando se va solo con su botella de bourbon se folla a su guitarra, y después se pone a cagar flores!!!. Pero no, esto no es una película de Disney. aquí nuestro héroe, no se viste ni con chaquetas de terciopelo, ni babosea cual perro lamerón tras de una princesa imposible. Nuestra "BESTIA" es más de verdad, sin cuentos de hadas, nos canta historias dedicadas a los corazones negros de los rockeros, temas llenos de sentimiento y cargados de ambiente de bar de solitarios con el olor amargo del humo y el alcohol. La primera vez que ZAKK WILDE abrió el "Libro de las Sombras" se dio cuenta de que el mismo era un personaje de esa historia; una historia de Rock duro, lleno de sentimiento, y a pesar de esa apariencia tan brutal que tiene nuestro protagonista, con las canciones que nos entrega ahora, nos ofrece un viaje su lado mas intimo y acústico, encauzado hacia su alma southern. A pesar de las ciertas similitudes que tiene " BOOK OF SHADOWS II" con el anterior " BOOK OF SHADOWS", este ultimo es mas personal y más tranquilo, muy de relajarte, muy de carretera, aunque perfectamente temas como "SLEEPING DOGS" podrían haber encajado en su primer disco, al igual que algunas de las canciones de el "CATACOMBS..." también hubiesen funcionado en este " " BOOK...II", tales como "SCARS" ó "ANGEL OF MERCY". asi que esa es su línea, canciones nuevas para nuevos momentos, lo que verdaderamente debe hacer un tipo autentico a la hora de componer, y asi lo también lo hicieron los grandes del rock,
Para parir todos los temazos del "BOOK...II", se metio en su estudio, ese que el mismo bautizo como "THE BLACK VATICAN", estableció la consecución de los temas de una manera equilibrada, uno tras otro- como cuando bebes cerveza, una caña tras otra- y asi conseguir que el disco crezca al mismo nivel que avanza en la escucha; pocos solos, mucha armonía, y pocos efectos, todo muy básico y muy abierto para todos los públicos. ZAKK WYLDE esta enorme en esta faceta en solitario, en unos momentos de saturación en lo que a la escena se refiere, es de agradecer trabajos como este "BOOK OF SHADOWS II" un disco totalmente imprescindible en la colección de un rockero, un trabajo exquisito que por momentos suena a antaño. Solo tienes que escuchar "AUTUMN CHANGES", "LAY ME DOWN" "THE KING".... Suena otro tema del "BOOK OF SHADOWS II", ponme otra caña!!!!
Calmadas las aguas, y casi cerrado el libro de efímeras condolencias en las redes sociales, visitamos un hotel; el hotel del Rock en Seattle, que esta quedando vacío, de hecho, ya llevaba muchos años medio abandonado, viviendo, de recuerdos y de tiempos dorados. La única presencia de EDDIE VEDDER y DAVE GROHL, aportan algo de luz en esa oscura habitación del hotel del Rock en Seattle, donde preside el sombrío espíritu de KURT KOBAIN, ahora acompañado por su compañero en la banda vecina SOUNDGARDEN, CHRIS CORNELL, dos suicidados y pioneros de un movimiento musical que tenía como destino final un abandono despiadado.
CORNELL y KOBAIN, son sin duda las voces de una generación que ya se ha hecho adulta, que crecia con camisas de cuadros y con incipientes barbas sin cuidar, una generación que se convirtió en exiliados del Rock, y que fue devorada por obra y gracia del mainstream.
Eran otros tiempos, donde el Hotel del Rock en Seattle lucía grandioso, donde sobre todo, NIRVANA, SOUNDGARDEN y PEARL JAM ( entre otros ), le daban brillo a una música que la industria decidió llamar "Grunge", la etiqueta perfecta para marcar a una generación que se quedo con los despojos del Punk y del Rock clásico, para pringarlos de suciedad, depresión y oscuridad; malditos 90 donde para molar había que ser "grunge". El curriculum de CHRIS CORNELL es de sobra por todos conocido, era un tipo de los grandes, manejaba bajos, pianos baterías y guitarras ( en esa faceta le daba cien vueltas a su vecino KOBAIN ); y por supuesto también componía. CORNELL fue un tipo listo; junto a VEDDER y GROHL supieron poner tierra de por medio a tiempo, y tras la muerte del líder de NIRVANA, decidieron salir de la habitación del hotel del Rock en Seattle, dejando atrás un legado musical al que maquillaron llamándole Rock alternativo, y asi intentar darle un carácter más técnico, que pudiese competir con garantías frente a un renacido Rock en forma de trueno metalico. CHRIS, le dio vida y forma a AUDIOSLAVE, dejando claro que aquello del "grunge" formaba parte de el pasado, aunque sin renegar nunca de sus SOUNDGARDEN,
a los que regresó tras un paréntesis de quince años, con un discazo, "KING ANIMAL" que ya nada tenía que ver con los anteriores trabajos de la banda. Ahora en la oscura habitación del hotel del Rock en Seattle, habita el espíritu del alma mater de SOUNDGARDEN, otro "suicida" que junto a KOBAIN y su amigo ANDREW WOOD ( MOTHER LOVE BONE ), fueron los masters del universo en una época donde todo giraba en torno al nocturno sonido del grunge.
Que todos nos vamos haciendo mas viejos...eso fijo!!!, que es una sorpresa que una banda como GREEN DAY después de cuatro años haya sacado este nuevo disco de estudio...no!!!, eso noo!!!. Como poco los GREEN DAY fueron la banda de la adolescencia de muchos rockeros de la nueva hornada, pero que también sorprendieron a otros muchos viejos rockeros; asi que BILLIE JOE y compañia tenían que volver la acción, y han debido de pensar que la mejor manera de hacerlo era, mirándose antes en el espejo, mirarse los callos, las arrugas y cicatrices curradas en la dura escena del Punk Rock mundial, donde con muchos huevos supieron hacerse lideres gracias a trabajos como "DOOKIE"-sobre todo-, "KERPLUNK" ó "IMSOMNIAC". Pero GREEN DAY, por unas razones u otras moló al mainstream, y se hizo puntal de un sonido Punk-Rock-Power-Pop (demasiada carga para un saco tan sencillo), que le hizo ganar mucha, pero que mucha pasta con pelotazos en ventas como fueron los discos "AMERICAN IDIOT"(2004) y "21st CENTURY BREAKDOWN"(2009). Pasaron de machacar salas a llenar grandes estadios. Para la industria era el momento perfecto para hacer del Punk una gominola musical, y GREEN DAY entró al juego.
Pero ya ha llovido bastante estos últimos ocho años desde esa movida, y entre tanto los BILLIE JOE, MIKE DIRNT y TRE COOL tras estrellarse "partiéndose los piños" vendiendo un producto absolutamente infumable ( ya sabemos ¡UNO!, ¡DOS!, TRÉ! ); han decidido hacer un Back to the Basic 2.0, que sin duda es la mejor manera de reconciliarse con los fans sin dejar de perder la rueda de la actualidad. Los de Oakland, nos presentan este "REVOLUTION RADIO" con las mejores intenciones de sus mejores momentos, un plástico con 13 temas ( 44 minutos ), que en cierto modo puede parecer algo largo para ser Punk - que es lo que GREEN DAY nos tratan de vender-. Abren el disco a medio gas una buena canción "SOMEWHERE NOW", para meter luego algo de mas tralla con "BANG BANG" y con la que le da titulo a este trabajo "REVOLUTION RADIO". BILLIE JOE siempre se ha preocupado mucho por meter unas letras combativas sobre todo en sus primeros trabajos con la banda, ahora por suerte siguen también en esa línea, eso si adecuándolo al nuevo enemigo social ( mas o menos todos sabemos quien es; para no entrar en politiqueo ).
Estos tres primeros temas son como un buen pelotazo de whisky, que trata de ponernos a tono con dureza y calor. Los siguientes temas, parece que ya les han echado la Coca-Cola, sobre todo a "SAY GOODBYE" y "OUTLAW" en la que parece que a los chicos de GREEN DAY se les ha subido el alcohol a la cabeza, y no es que el tema sea un pestiño, si no que con la edad que tienen estos chicos ( cuarentones ), se podrían haber dejado de mandangas y seguir apostando por la crudeza de la que siempre han presumido. Con "STILL BREATHING" si se encuentran con los GREEN DAY que mas gloria les dieron, y mas aun si después se hacen unos rocanroles marca de la casa como "YOUNG BLOOD" ó "TOO DUMB TO DIE". A estas alturas es cuando el radio-cassette de la portada empieza a arder, aun suena "TROUBLED TIMES", un medio tiempo muy currado y adictivo, para terminar de explotar con riffs clásicos que es como el personal siempre ha disfrutado con BILLIE JOE y sus GREEN..." El tema final que suena en la radio carbonizada seguro que sobraba "ORDINARY WORLD" una canción que sabe a plástico y chucherías; sobraba!!!. Vamos a aplicarles la ley de la segunda oportunidad, porque le han puesto ganas a este "REVOLUTION RADIO", y eso es mucho, y es algo que los rockeros sabemos agradecer!!!.
El niño JEFF, desde muy pequeño sintió un algo muy intenso por la música y en especial por el Rock'n'Roll, mamando en su casa de las tribales y magnéticas canciones de los pioneros, pero sobre todo de ese sonido hechizante de el instrumento que dio sentido a su vida : la guitarra!!!. Con la boca abierta se quedaba cuando su viejo pinchaba en su tocadiscos de maleta, los temas de ELVIS ó BUDDY HOLLY; pero lo que de sobremanera le transformo fue el sentimiento mágico que aportaban a estas canciones los guitarristas, los veía como a sus superhéroes, gente como SCOTTY MOORE ó JOHNNY MEEKS y GENE VINCENT. Un Puzzle de Rock y de guitarras en su mente, y una adoración absoluta por este instrumento, JEFF BECK se convirtió en un glorioso yonki de la guitarra; llevando su instrumento colgado y sin funda, allá por donde quiera que fuese, mostrando a todo el mundo su magnifico matrimonio. A partir de ahí, una fructífera y exitosa carrera como músico de Rock y guitar man, trabajando y codeándose con sus coetáneos, los CLAPTON, PAGE, PETER GREEN ó STEVE MILLER, entre otros. Facturando discos de gran altura como "TRUTH", "THERE AND BACK" ó "BECKOLOGY" que le hacen ganarse un notable respeto entre los más ilustres guitarristas del Rock mundial.
Como genio de la guitarra, es el Blues la base de su dieta, aunque se mueve como pez en el agua con temas de onda soul&funk, siendo un verdadero innovador de sonidos con maestria para adaptarlos al rock mas severo. Tras seis años de silencio, JEFF BECK regresa para darnos una nueva vuelta de tuerca a su faceta de experimentador publicando este "LOUD HAILER" un disco que no va a pasar desapercibido, para nadie, sobre todo para los seguidores mas rockeros, que comprobaran los jugueteos de BECK con los sonidos electrónicos; pero no nos confundamos, que esto no esta contaminado, que esto es mucho rock!!!. JEFF BECK con "LOUD HAILER", ha conseguido el equilibrio perfecto, entre las guitarras vibrantes del Rock, con percusiones y ritmos mas electrónicos, con un descaro, que hace que parezca lo fácil algo divertido y autentico. La creatividad de BECK en este disco roza unos niveles muy interesantes, donde un potente Hard Rock le da la mano a las baladas y a temas de un progresivo caramelizado, pero como combustible principal la agresiva guitarra de JEFF BECK. Seguro que mas de uno habrá pensado que JEFF es un guitarrista algo aburrido, pero nada más alejado de el aburrimiento que los discos de este artistazo y guitar man, y nos lo vuelve a demostrar con este "LOUD HAILER", donde se hace acompañar de la cantante ROSIE BONES y la guitarrista CARMEN VANDENBERG, y nos ofrece una partida de temas que pueden sonar en cualquier ambiente. Solo basta escuchar, "PULL IT", el temazo "RIGHT NOW" wah wah y distorsión para un total disfrute, ó sobre todo "LIVE IN THE DARK", típico tema que te hará cantar y saltar, ya estes en la ducha, dentro de un coche, ó tomandote unas birras con los colegas!!!. Sensacional discazo este "LOUD HAILER" con una producción que esta a la altura del maestro de las 6 cuerdas. Feed Back guitarrero a tope para hacernos sentir!!!
A este combo americano hay que guardarle un respeto señores, estamos hablando de los VICIOUS RUMORS, pioneros del Power-Metal americano, ó llamado de otra forma el U.S Metal. Una banda veterana que lleva desde 1985 ( año de su debut ) pegando guitarrazos de calidad a diestro y siniestro, y que contiene todos los elementos para estar en la nutrida lista de los "elegidos"; tienen leyenda, CARL ALBERT - su vocalista casi desde el inicio del grupo- es un muerto del Rock, tienen un curriculum notable de pelotazos como el disco "DIGITAL DICTATOR" año 88 y posiblemente el pico mas alto de estos californianos, tienen poderoso directo y sobre todo carisma rockero!!!. Tras los problemas pasados en la década de los 90, de los que a tantas y tantas bandas pasaron factura, VICIOUS RUMORS de la mano de su líder y guitarrista GEOFF THORPE, nos presentan su nuevo trabajo con nueva formación en estudio. "CONCUSSION PROTOCOL", tiene todo lo que se le puede pedir a un buen disco de metal, solera y buen trabajo a la hora de ejecutar unos temas que escupen fuego por un tubo, con ritmos de vértigo que alcanzan un nivel acojonante, con su nuevo vocalista NIC HOLLEMAN ( muy influenciado por el Metal God ) con unos registros de garganta que pasan de agudos a graves y viceversa, y con un ritmo de vértigo, donde la velocidad es la cara visible de la banda. Tema, tras temazo, "CHASING THE PRIEST", "CHEMICAL SLAVE", "BASTARDS" ó "EVERY BLESSING's A CURSE" por ejemplo, son cañonazos de virtuosismo a mansalva, y de clase, mucha clase!!!. VICIOUS RUMORS son una banda de currantes natos, no en vano este "CONCUSION PROTOCOL" es su tercer trabajo en 5 años, un disco muy completo que contiene diferentes elementos, temas de ambiente oscuro, power clásico, ó, sencillamente Heavy Metal Old School como el temazo "TAKE IT OR LEAVE IT"; discazo con sonido clásico a la vez que actual. Ya solo queda acudir a sus directos en lo que se huele que será su gran gira mundial para este 2017. Preparados para patear culos a ritmo de POWER METAL!!!.
Los BLACK STONE CHERRY (BSC), han picado billete para volver a casa, a su casa, a lo profundo del medio-sureste de los U.S.A, a "KENTUCKY", después de un largo viaje de diez años desde su debut, donde con la intención de cruzar el charco hacia Europa, dulcificaron su sonido, con un baño de Rock Sureño en busca de un dorado, que de momento no ha llegado, pero que a buen seguro no tardará en caer; por que los BSC traen a casa una mochila de experiencias cualitativas, que han dejado bien plasmadas en este disco homenaje a la tierra que los parió, "KENTUCKY".
Con un adn muy marcado de Rock aspero y potente, trabajado y sudoroso, BLACK STONE CHERRY, regresa con una propuesta clásica de lo que venia siendo su carácter, lo que papa y mama Rock y sus hijos necesitamos; discazos que nos hagan sentir vivos, sentir que esta grandiosa movida que es el Rock siga tirando p'alante, con mucha fuerza!!!. Con una formación básica de Rock'n'Roll; CHRIS ROBERTSON, primer guitarra y voces, BEN WELLS, guitarra rítmica y también hace los coros junto con JON LAWHON que además aporta potencia descomunal con el bajo, y J.F YOUNG a la batería, BTS nos encandilan sin necesidad de los artificios del southern. Poner el "KENTUCKY" en tu dispositivo y darle al play, es tener la garantía de 13 temas (15 en la edición especial) de caña rockera, donde poco lugar hay al descanso, pero tampoco con mucho alboroto, lo dicho, el aporte melódico acústico esta en el temazo "THE RAMBLER", ó en "CHEAPER TO DRINK ALONE". Encontramos en este trabajo un sonido muy solido, con toques de góspel en algunos coros, tenemos también en este "KENTUCKY" un cover, el archiconocido tema, que SPRINGSTEEN lo convirtiera en temazo, hablamos del "WAR" del "soulero" y "funkero" EDWIN STARR. Es un disco que decae muy poco, desde las iniciales y energéticas "THE WAY OF THE FUTURE" ó "IN OUR DREAMS", pasando por "RESCUE ME" ó "HANGMAN". Esta última entrega en estudio de los BLACK STONE CHERRY, tiene todos los ingredientes, sin tirar tanto del Rock Sureño, para encontrar el dorado; ese dorado de las bandas más grandiosas. Mientras tanto, Bourbon!!! y "KENTUCKY" a todo trapo!!!
Puestos a bucear por internet, si en nuestro buscador habitual escribimos la palabra "inglorious" los principales resultados aparecidos, se refieren a dos títulos; por un lado el pedazo de peliculón del TARANTINO, "Inglorious Basterds", por otro, INGLORIOUS, una banda "nueva", conocidos para muchos, pero mayormente desconocida para el gran publico rockero, una banda que viene a traernos la resurrección del Hard-Rock de la escuela clásica, la de los LED ZEPPELIN, la de los PURPLE ó la de WHITESNAKE entre otros. Esto puede parecer que es más de lo mismo, pero en este caso, no es así ni de coña, ¡¡¡ alabados sean los Dioses del Rock!!! por traernos cositas como esta!!!. Cuando muchos con mayor o menor merito han trabajado el Hard-Rock, se han dado con la napia en la pared, cayendo en el olvido y la mediocridad, o incluso en el intento de llegar a ser alguien, y es que el proceso selectivo del rock es muy exigente y tiene el techo muy alto, INGLORIOUS de la mano y la garganta de su líder y frontman NATHAN JAMES, un tipo nuevo, salido de los talent shows, pero ya curtido en cientos de salas y festivales trabajando con figuras del Rock, como ULI JOHN ROTH, o la TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA, han conseguido revitalizar esta parcela del Rock, dotándola de una fuerza y un guitarreo que muchos ya empezábamos a echar de menos. INGLORIOUS, con este trabajo debut, "INGLORIOUS"; nos mete trallazos que garantizan una larga vida rockera bien cargada de calidad; a buen seguro que el chulo de COVERDALE, cuando haya escuchado los temas de esta banda, habrá pensado "coño, esta gente va a funcionar"; arropados por un sello discográfico que apuesta fuerte por el Rock (Frontiers), con una producción exquisita y apoyados por mitos del Hard y el blues como MICKY MOODY ó JOHN MITCHELL, nunca nos vamos a hartar de escuchar este discazo. Abren con "UNTIL I DIE", dándole al hammond y alcanzando un Groove muy Zeppeliano, para seguir con "BREAKAWAY", caña dura y racial con toda la fuerza de las guitarras, con un solo impecablemente ejecutado por ANDREAS ERIKSSON, apuntándose la medalla de joven talento de las 6 cuerdas. Canciones con mucha chicha, para lucimiento de toda la banda donde destaca la voz de NATHAN, ( que sentirá COVERDALE al escucharle, envidia, añoranza, admiración seguro ). "INGLORIOUS" como disco, no decae en ningún segundo, de ello se encargan temas como "HIGH FLYING GYPSY", "WARNING" con sus juegos de slide y su rapidez, la bellísima "HOLY WATER", preciosa balada melódica como "BLEED FOR YOU", ó medios tiempos como "GIRL GOT A GUN" con un sentimiento hard-rockero que te transporta a los años gloriosos de la serpiente blanca. Quizas es pronto para aventurarse a decir que INGLORIOUS es la banda que todos esperamos y que llegará a la velocidad de la luz a posicionarse en la cumbre del Rock, pero al menos tanto la banda como el contenido de este su primer trabajo, nos da pie a pensarlo; un disco de autentico Hard, que no solo se limita a que veamos en el un ejercicio de recuerdo a los grandes del pasado, es simplemente rock actual con muy buena genética, algo de lo que todos los rockeros nos debemos sentir muy orgullosos joder!!!; y es que meterte ya en las listas de Rock con tu primer trabajo no es moco de pavo. Habra que hacerles un hueco para verlos en el Azkena Rock Festival, el próximo 24 de junio. INGLORIOUS el futuro del ROCK & ROLL!!!
Lo que comenzó como una banda de versiones, para chavales ávidos de rock y de libertad, ha acabado siendo en poco más de 10 años, en el combo que mejor representa en la actualidad el Rock - Metal con influencias, arábigo-orientales; de nombre MYRATH, ubicación Tunez. Su último trabajo, "LEGACY" enamora de principio a fin, es como entrar en un sueño sonoro a modo de las "mil y una noches", que nos embriaga y seduce cual Sherezade en cautivadora danza del vientre. Con un fundamento base de Metal progresivo, estos tunecinos, enganchan melodías con raíces y riffs de la mayor y mejor carga de potencia, con una orquestación de elementos autóctonos ( violines, percusiones de bandires y darbukas, con flautas tipo Ney ) flotando en un METAL PROGRESIVO que nada tiene que envidiar a los ya veteranos SYMPHONY X, con los que ya han girado.
"LEGACY" es el típico disco que cuando lo escuchas la primera vez, te da un vuelco el corazón, desde su mágica intro "JASMIN" hasta el ultimo tema del disco, estamos disfrutando, y ya en la segunda escucha, tenemos la magia de MYRATH en lo mas profundo del coco. Y es que lo autóctono y el Rock es un matrimonio que siempre ha funcionado muy bien, sobre todo si quien lo forma tiene la capacidad y la profesionalidad de hacer con esta materia prima un producto que siempre funciona, lo escuchen en el extremo Oriente, en la Patagonia, Europa, U.S.A ó las Antípodas. Con una producción sobresaliente, este "LEGACY" en cuestión le va a llevar a los tunecinos MYRATH a navegar por los océanos del Rock mas potente del planeta y demostrar esta capacidad en unos directos cada vez más brutales. Al pinchar "LEGACY" todo fluye suave y rápido, racial, rockero, aquí no hay tiempo para el aburrimiento, ya sea en temas super Metal como "THE NEEDLE" ó "GET YOUR FREEDOM BACK", ó medios tiempos como "I WANT TO DIE" ó "ENDURE THE SILENCE" con ese arreglo de toque "tanguero" que nos hace sentir vivoosss!!!.
Los MYRATH han creado su propia identidad en muy poco tiempo, este "LEGACY", su 4º trabajo ya a las espaldas, y aunque haya bandas anteriores como ANGRA, AVALON ó los antes mencionados "SYMPHONY X", se han sabido desmarcar de la radicalidad progresiva, y aportar una calidad melódica que derriba muros, solo basta escuchar temazos del calibre de "THE UNBURNT" ó "THROUGH YOUR EYES" con una calidad vocal y sonora de puta madre (con perdón). Directamente "LEGACY" engancha, encanta, divierte y enamora a partes iguales; entonces vamos a quedarnos tranquilos que aunque haya gente que piense que el ROCK se terminara con los clásicos, con MYRATH (entre otros muchísimos) tenemos madera para rato. Mientras en el presente disfrutemos del "LEGACY".
Barcelona, Villaba (Navarra), Madrid y Santiago de Compostela, han sido los beneficiados (de su visita española) en disfrutar de ver en directo en el 2016, a unas de las bandas más prometedoras surgidas desde la invasión escandinava de Rock Metal. DYNAZTY, directamente lo rompe, desde sus inicios en 2007, hasta su anterior petardazo en 2014 con "RENATUS", los suecos se han conseguido trabajar un metal de corte melódico en clave de Power que les hace merecedores de estar codeándose con gente como los SONATA ARCTICA, ó los ECLIPSE. DYNAZTY son gente joven, que rozan la treintena, y ya se meten en un TOP ROCK con 5 discos a sus espaldas, incluido este "TITANIC MASS"; con una base rítmica absolutamente demoledora, y dirigidos por la sensacional voz de NILS MOLIN, se mueven en las pobladas aguas del Rock Melódico y el Power como torpedos a toda velocidad!!!. "TITANIC MASS" es un disco cargado de energía que explota en tu cerebro y te arranca por muy gripado que estes, melódicamente es excepcional, y los riffs powerianos que ejecutan el duo de guitarristas, LOVE MAGNUSSON y MIKE LAVÉR, dos virtuosos de las 6 cuerdas, hacen que este sea un trabajo directamente magnifico, que le da un empaque al disco extraordinario. Este es un trabajo diseñado para ganar, con estribillos pegadizos, rapidez y frescura, cosa que queda demostrada en grandes temas como "HUMAN PARADOX", "ROAR OF THE UNDERDOG" ó "KEYS TO PARADISE". Teloneando al JOE LYNN TURNER ( en sus últimos escarceos europeos ), DYNAZTY ha demostrado que es una banda que esta en en momento ascendente de su carrera, capaz de englobar en un solo tema los tiempos y armonias de sus trabajos anteriores como en el caso de "BREAK IN TO THE WILD", donde energía y melodía se entremezclan con una base rítmica perfectamente arropada por teclados, y donde claramente las guitarras mandan.
Descaradamente "TITANIC MASS" es la prueba de que DYNAZTY es una banda perfectamente consolidada, y es un binomio que fusiona juventud y calidad en grandes dosis, asi que señores, tenemos aquí una banda con cuerda para rato!!!
Las repetidas incursiones de OPETH en el progresivo de corte más clásico, y tras varios años probando, con "HERITAGE (2011)" y "PALE COMMUNION (2014)", han dado como fruto la facturación de un discazo, que viene a demostrar que la banda se encuentra asentada y muy a gusto entre los vaivenes del rock progresivo, y donde ya no hay lugar a las polémicas suscitadas en los tiempos de "HERITAGE" porque el grandísimo músico y líder de los OPETH, MIKE AKERFELDT, demuestra un no retorno definitivo, a otros momentos también gloriosos donde OPETH se construía a base de un Metal progresivo mas extremo . Esta nueva criatura, "SORCERESS", tiene mucho de lo que ha mamado AKERFELDT a lo largo de su vida, el abierto mundo del prog; además de ser un viaje musical para fans y oyentes, hace que despierte un gran interés por los diferentes sub generos que puede englobar el rock progresivo y por supuesto el universo OPETH. "SORCERESS" habla en sus letras de amor, del lado duro del amor, de su lado oscuro, algo que queda reflejado también en la parte melódica del disco, una faceta acústica y otra más contundente, progresando de manera suave y armónica, a modo de un pavo real cuando abre su cola ofreciendo esa maravilla de matices de color. Brillan de manera especial "SORCERESS", el tema que le da titulo al álbum, "THE WILDE FLOWERS" donde AKERFELDT se luce con su guitarra, dándole un aire super rockero, y "CHRYSALYS" un tema contundente con un claro sabor "Purple" donde demuestra OPETH su capacidad para desarrollar lo básico y sencillo con cambios de intensidades, dando una lección de prog rock típica de los grandes maestros del genero. Y es que este disco contiene todos los ingredientes del prog rock; toques folk, de jazz, de pricodelia, partes acústicas y de caña. Sin ningún tipo de duda OPETH forma parte ya definitivamente al selecto bloque de bandas que resultan imprescindibles dentro del panorama progresivo, tan solo hay que escuchar temas como "THE SEVENTH SOJOURN" ó "STRANGE BREW". https://www.youtube.com/playlist?list=PL2Qt9TtwtjnyAhnrsf432ctJ_1fu1ghTX. Ya no hay confusiones con OPETH, tras su trabajo anterior, el superlativo "PALE COMMUNION", AKERFELDT y su banda han hecho un trabajo genial con "SORCERESS", y ya no hay vuelta atrás.
La vuelta de CARLOS SANTANA y su banda ( en esta ocasión con los miembros de la formación más clásica ) a los senderos del rock ha sido bastante gratificante; hacia tiempo que los de San Francisco se dejaban querer por las influencias latinas del mainstream, y aunque también publicase pocos años atrás un disco con covers de temas classic-rock, y de colaboraciones con leyendas del jazz-rock, sus seguidores y el mismo CARLOS en cuestión necesitaban una continuidad de esas cuatro entregas mágicas de sus inicios, los discos que facturaron a principios de los años 70, - "ABRAXAS, SANTANA III y CARAVANSERAI", como referentes de su primer trabajo ("SANTANA").
Groove afro-americano, congas y timbales, el sonído Hammond y Farfisa que le dan el punto rock y bluesero tan característico de esta banda, todo dirigido de manera perfecta por el inigualable CARLOS SANTANA. La reunión con los componentes de esa época única de la banda tienen la culpa de que este trabajo desborde química por cada uno de sus surcos. Y es que la reunión con los ex miembros de la banda (CARABELLO. ROLIE, SCHON y SHRIEVE) le ha dado a este "IV" un perfecto toque retro y actual, de manera supernatural, como le gusta a CARLITOS SANTANA. Un gran puñado de temas, dignos sucesores de la etapa más gloriosa del mexicano residente en San Francisco, son los que nos trae SANTANA en "IV"; química total en temas como "ANYWHERE YOU WANT TO GO"; guitarreo y percusión con sabor setentero, marca de la casa en el temazo "SHAKE IT", donde nos adentra en el espíritu de WOODSTOCK . El tema "FILMORE EAST" donde nos muestra su lado progresivo, es un homenaje al templo neoyorkino del rock de los 70, el lugar donde SANTANA comenzó a ser grande. Y es que posiblemente "IV" sea la natural continuación de esos años fructíferos, donde la banda se dejaba querer con la psicodelia, el l.s.d. y la marihuana; temazos como "FREEDOM IN YOUR MIND" , con la colaboración del mito del SOUL y el FUNKY, Mr. RONALD ISLEY ( ISLEY BROTHERS ). Con temas tribales que instintivamente te harán moverte como es el caso de "CHOO CHOO". Y si, también "IV" tiene un magnifico recuerdo a esos temazos, míticos, autenticas flechas llenas de sentimiento, que fueron, "SAMBA PA TI" ó "EUROPA", en un digno sucesor con el tema "SUEÑOS".
"IV" es un disco que tiene la marca de clásico, en la discografía de la banda, un trabajo del que pueden estar muy orgullosos los fans, y satisfechos los amantes de la buena música, la de un maestro, el espíritu de WOODSTOCK...CARLOS SANTANA!!!
En un momento en que para la banda pintan bastos, espadas y oros, los californianos hastiados de éxito, y apalancados en el estrellato del Rock Mundial, no terminan de acertar con su verdadero sonido ese que les llevo a lo más alto, aquellos tiempos del "MASTER OF PUPPETS" ó del "RIDE THE LIGHTNING"; y es que en esta partida no llevan copas (esas ya se leas bebieron todas); aunque es verdad de los ULRICH, HETFIELD, HAMMETT y TRUJILLO, han cambiado notablemente, los fans de METALLICA seguimos esperando algo más, y mejor que el "LOAD" ó el "DEATH MAGNETIC"; algo que se acercase o igualase las cotas del "BLACK ALBUM" al menos; y con este "HARDWIRED...TO SELF-DESTRUCT" casi lo han conseguido. Se han quedado a las puertas. 
