Esta historia es como meterse en el corazón mismo del Rock'n'Roll, donde la pasión, la estética, la velocidad, la unión y la fuerza quedan reflejados en su máxima potencia en los primeros años de la década de los 60; vamos a hacer un viaje apasionante de ostias y sobre todo de Rock'n'Roll
Como no podía ser de otra manera el Rock'n'Roll dio la primera; la Inglaterra (Londres y las grandes ciudades industriales -sobre todo-) de esos finales de los 50 del pasado siglo, era el punto añejo de una Europa castigada por historias de plomo y fuego. El amigo americano se marchó para volver, un autentico mete y saca, que dejaba tras de sí un reguero de swing, rhythm&bues, besos vacíos y apestoso after shave; ya va siendo hora de peinarse el tupé y arrancar la moto!!!. El amigo americano obligaba a ser fuertes; con gran éxito entre las chicas del vecindario ( se las follaba a todas, incluido a la vecina más fea ), presumía y vacilaba con poderío en el pub del barrio, ofreciendo a cambio solo unos cigarrillos y unas pintas calientes; los lugareños no eran más que una pandilla de paletos muy tiesos, así que la mala leche la mezclaban con un Rock'nRoll del disco a 45 rpm que nos regaló una noche lluviosa de whiskey barato, un single de la SUN RECORDS, de ELVIS, mientras en la jukebox, sonaba un éxito del momento, el "A BIG HUNK o' LOVE" (1959), por supuesto también del REY!!!. Una gran noche, y camino a casa con el corazón latiendo a mil, un corazón de Rock'n'Roll!!!.
Todos queríamos tener su tupe, sus movimientos, pero además lo que si teníamos era esa actitud, chula y vacilona, una chupa de cuero y una moto ( con ó sin faro, depende de la pasta ), y muchas ganas de romper y decir : "SOY UN ROCKER!!!". Había que dar calor a las noches de las vetustas ciudades de la Gran Bretaña; la lección estaba muy bien aprendida, por que los maestros eran los mejores, curtidos en mil peleas de teenagers, nada que ver con lo que vivieron los chicos costumbristas ingleses que por supuesto quedaron boquiabiertos con todas sus historias de bronca-sexo-alcohol y Rock'n'Roll. Esos Rockers Británicos reconvertidos en Teddy Boys, mucho riots y pandillas de bronca al ritmo de la velocidad de una Triton y al compas del SKIFFE ( ese rock'n'roll clásico de corte- british). Esos efímeros finales de los 50 fueron la cresta de ese tupe medio a despeinar de pelo sucio con gomina de tres días.
En esos barrios de Londres, Liverpool ó Manchester, de esa Inglaterra oscura y de te a las 5, había otros chavales -amigos ó conocidos de barrio, de los rockers- que de inicio se marginaron de ese movimiento de denim & leather y Rock'n'Roll; cambiaron a LITTLE RICHARD y a EDDY COCHRAN, por sonidos de origen jamaicano y por el modern-jazz, estaban sin blanca al igual que sus vecinos ROCKERS, que para ellos eran una suerte de tirados grasientos y sin ningún estilo ni refinamiento, y estancados en el Rock'n'Roll, mas clásico y añejo, esos distinguidos chavales eran los modernos del barrio, eran los MOD!!!. Para imitar al amigo americano la semilla ya estaba sembrada, una historia "Quadophenica" que se va a desarrollar en los primeros años de la década de los sesenta del siglo pasado. El enemigo perfecto para el ROCKER era el MOD; unos tipos que desarrollaron en la Gran Bretaña y a la postre en el resto de Europa unas maneras y gustos, que resultarían en una explosión POP, que mirándolo desde el prisma tribu urbana, era un polvorín perfecto para dar rienda suelta al sentido más puro y racial del ROCKER, " TU ERES UNA MIERDA DE MOD, Y TE VOY A PARTIR LA CARA". Si a esta situación le añadimos una dosis de BUDDY HOLLY y mucho alcohol y mala leche, la diversión estaba asegurada... "viva el Rock'n'Roll"!!!!. Calentita la cosa solo quedaba darse de ostias a tutiplén, habían gestado una enemistad pétrea, irreconciliables por principios, como el agua y el aceite, las diferencias y el nivel de odio habían crecido con el paso de los años, al igual que crecían las tendencias MOD, y por supuesto a nivel musical, las bandas que se subieron al carro de la modernidad, ganaron en éxito y reconocimiento mundial, YARDBIRDS, SMALL FACE, THE ROLLING STONES y como buque insignia MOD, THE WHO.
Una afrenta brutal la que se encontraron los ROCKERS, que poco a poco y casi sin darse cuenta se veian como una especie en peligro de extinción; y como un batallón cercado por un ejercito, decidieron hacerles frente a las hordas MOD en las playas del sur de Inglaterra, en las que serían las peleas más históricas entre tribus urbanas que jamas se hayan dado. Los ROCKERS en inferioridad numérica, terminaron perdiendo la batalla, que no la guerra, arrinconados, heridos y hundidos, tardarían casi una década en resurgir de sus cenizas como un ave fénix; y como no podía ser de otra manera, el orgullo ROCKER, consiguió con fuerza y éxito el reconocimiento y el respeto absoluto, de una música un estilo de vida y una actitud clásica que nunca morirá!!!
Todo explotó en él cuando una guitarra electrica cayó en sus manos por primera vez, en plena adolescencia; aunque ya calentaba dedos desde los ocho años, cuando su padre le proporciono una acústica usada; un padre muy bluesero, para que las raíces agarrasen bién en el chico. Las opciones educativas para el chico en cuestión el chico en cuestión eran más bien limitadas; tenemos que en su Belfast natal la cosa no pintaba muy bien a finales de los 60 con el I.R.A en plena acción, además con una crisis del copón!!!, así que no había mucho donde escoger, o la calle ó... y el chico lo tenía claro desde el principio, "prefiero la guitarra" dijó. GARY le pusieron de nombre sus padres, los señores MOORE. GARY MOORE de chavalote decidió cambiar de aires y establecer su campamento base en Dublín; el porvenir en casa de los viejos y el mal rollito político-social de su Belfast natal le obligó a ello. Ya tiene una banda GARY MOORE!!!, SKID ROW, (que pesadez siempre aclarar que no son los SKID ROW americanos del SEBASTIAN BACH!!!). A un chico con talento para las 6 cuerdas como GARY no le fue nada difícil destacar y fascinar a aquellos le lo viesen y escuchasen su arte, eso fue lo que le pasó a su compañero y amigo PHIL LYNOTT - desde SKID ROW hasta el infinito y más allá -, y a PETER GREEN (FLEETWOOD MAC); pensándolo bien, un cartel como fue el de los SKID -de teloneros- y los FLEETWOOD MAC, no quedaba nada mal; asi que la amistad entre GARY, PHIL y PETER, fue total!!!. Si con 16 tacos un tipo como PETER GREEN te invita a tocar su guitarra con él, la única manera de sorprender, y decir esto es ROCK y tu eres un hippie!!!, es manejando la guitarra y la raza rock & "blues" de la forma más armonica y seductora posible, esta fue la formula que a GARY lo diferenció siempre de los demás. De PETER aprendió mucho de guitarras, y también mejoro muchísimo su técnica mostrando su capacidad para crear un sonido propio, del que como persona generosa que fue, aporto a bandas propias y "extrañas". Con toda esa capacidad innata que tenía GARY con la guitarra, además de su especial cariño por el Blues, el jovencísimo MOORE con tan solo 16 años, ya estaba en boca del rockerio dublines, y mostraba sus cualidades en otra banda; COLOSSEUM II, donde en esta ocasión se adentraba en el mundo del jazz-rock, siendo el chaval la parte rockera del combo britanico.
La empatía con PHIL LYNOTT fue total desde el inicio, una amistad verdadera y fructífera en lo musical; un gustazo total verlos juntos tocar, y el revulsivo perfecto para un pedazo de banda como THIN LIZZY, el momento llego con la propuesta de sustituir a ERIC BELL, tocaba pasárselo bien, hacer conciertos brutales, y participar en la grabación del 4º disco de los THIN LIZZY "NIGHTLIFE" (1974),; pero duro poco, Mr. MOORE necesitaba salirse un poco del arquetipo de banda guerrera y en cierto modo suicida ( por aquello del alcohol y las drogas ) en que se estaban convirtiendo los LIZZY, para buscar unas maneras mas rígidas y disciplinadas y seguir dando vida a su primer proyecto en solitario iniciado un año antes ("GRINDING STONE"); GARY MOORE con ya 20 palos se reencontraba con sus influencias, y miraba de reojo a sus raíces blueseras pero sin perderle la cara al rock'n'roll; hasta que su colega PHIL le convenció para que volviese con ellos de nuevo. Armado con su Gibson les Paul y con su Strato, regresó a los THIN LIZZY para mayor gloria de la banda irlandesa; la caña incendiaria que aportaban SCOTT GORHAM y GARY MOORE dos guitarristas principales y unos duelos de poder a las 6 cuerdas en clave de rock con muchos quilates era la opción perfecta para olvidarse de ROBERTSON, que salio del grupo por las continuas movidas ocasionadas por los desfases de PHIL LYNOTT con las pastillas y el brandy, corría como la pólvora el año 77 y gira con QUEEN incluida. A partir de ese momento y tras la salida de ROBERTSON parecería que al fin GARY MOORE le daría a los THIN LIZZY la estabilidad musical que tanto deseaba LYNOTT; fue el momento de meterse en los estudios y parir uno de los mejores trabajos de la banda irlandesa, "BLACK ROSE", un disco que sirvió para dar un carácter definitivo al sonido del grupo. Después del "BLACK ROSE", GARY MOORE volvió a marcharse de THIN LIZZY, y esta vez de manera definitiva, solo quedarían colaboraciones ocasionales y de manera mutua con su amigo PHIL; pero sin lugar a duda lo que LYNNOT y su banda le proporciono al chico del Belfast fue el carácter Hard- Rockero propio de aquel que perteneció a una banda mítica en la historia del Rock.
La sabiduría rockera unida a esa capacidad única con la guitarra, le hizo triunfar en su carrera en solitario, unos inicios donde alcanzaría un éxito reconocido, con trabajos como "CORRIDORS OF POWER", "VICTIMS OF THE FUTURE", ó "WILD FRONTIER" entre otros; eran los años 80 y GARY MOORE era ya un guitarrista de carácter único en el ROCK. Luego llegaría el Blues, pero eso es otra historia.
Es una autentica pasada el ver a nuestros cachorros en los festivales y en los conciertos, acompañados de sus padres, herman@s mayores ó de los abuel@s, con sus camisetas de esas bandas que llevan escuchando desde que estaban en las barrigas de las mamas rockeras; verlos cantar, saltar y levantar ese proyecto de puños astados y hacer headbanging y vibrar, coño es algo verdaderamente alucinante!!!. Y es que los rockeros somos una especie única y diferente, les damos a nuestros hij@s los valores verdaderos de la cultura, la libertad y el respeto, inculcándoles un modo de vida y una actitud autentica, fuera de toda orden de modas y modismos; esta es una cuestión muy importante para preservar a la humanidad de toda clase de zombis musicales que nos asedían desde que los medios generalistas y la clase política globalizadora decidió que dándole de lado al ROCK se aseguraban el aborregamiento de las generaciones venideras, y así ellos comer tranquilos. Pero afortunadamente TODOS los rockeros nos llevamos preparando muchos años para que esto no ocurra. Los que hoy somos padres, madres, abuel@s y demás fauna familiar no lo tuvimos tampoco muy fácil en lo que a difusión rockera se refiere ( de entrada internet a años luz de nuestra juventud ); de libertades según nacionalidad, pero eso si güevos para todo; por eso ahora nuestros jóvenes y pequeños tienen un legado de un valor incalculable. Un pasado perfecto, único y universal, hemos mamado pioneros ( ELVIS, CHUCK BERRY, BUDDY HOLLY, LITTLE RICHARD, BO DIDLEY entre otros muchos ) haciéndonos llegar esos sonidos tribales y maravillosos del ROCK'n'ROLL mas clásico, socializando y popularizando una música que aunque tenia las raíces muy negras los gordos burgueses tuvieron que tragar muy a su pesar. Hemos mamado también la bendita evolución a los tiempos de paz, amor y libertad; glorioso festival de WOODSTOCK, barro drogas amor y mucho rock; fue la madre de lo que hoy podemos disfrutar todos en los HELLFEST, ROCK FEST, GLASTONBURY, WACKEN OPEN AIR, SWEDEN ROCK y otros muchos repartidos por toda la geografía mundial. Entre medias arden las bragas de las chicas con los 4 de Liverpool, mientras los STONES nos enseñaban a ser malotes y a tener una especial simpatía por el demonio, joda a quien joda!!!
Para aquel entonces la bestia ya se había hecho muy grande. El "SMOKE ON THE WATER" era el riff más cantado y tocado por todos adolescentes proto-heavy metálicos y la chupa de cuero parcheada era nuestro escudo protector y diferenciador del pijerio reinante. Nombrar a todas las bandas que nos hicieron, nos hacen y nos seguirán haciendo gozar como locos seria hacer una lista que ocuparía miles de líneas, pero aquí sabemos todos de quien hablamos y nuestra mente se llena de nombres ilustres ( los padres del Metal BLACK SABBATH, los PURPLE, LED ZEPPELIN, JUDAS PRIEST y los MAIDEN, ACCEPT y SCORPIONS, la NWOBHM, THE WHO, QUEEN, RAINBOW Y WHITESNAKE, MOTORHEAD, AC/DC...); un armageddon perfecto para liquidar a los noños y rancios que miraban con mala cara nuestras pintas y nuestras largas melenas. Con mucho cariño recordamos los garitos donde forjamos nuestra alma a base de decibelios y cerveza ( con alguna que otra sustancia ), noches y días de rock and roll inolvidables a ritmo de los grandes, noches de rock y amor con nuestras troncas!!!. Mientras tanto el virus letal del mainstream intentaba destruir lentamente todo aquello que tanta gloria nos ha dado y dará; empeñados en acabar con el sentimiento cultural más puro que haya parido la humanidad. Y que mejor que una dosis de Punk sucio y rebelde para combatir... duro poco, un sueño efímero pero a su vez eterno; la lluvia de colores tiñó nuestra alma metalera, nos quiso disfrazar, y convertirnos en unos meros payasos comparsa de un dictado vacio de contenido. Vinieron tiempos oscuros para el Rock, desterrados y asi obligados a retirarnos a nuestros cuarteles de invierno, a nuestro Templo del Rock donde alimentados por el legado de todas las grandes bandas, poder conjurarnos como en una especie de Valhalla y gritarles con todas las venas a reventar... "MOTHERFUCKER!!!". Vivimos un momento dulce, aquellos agoreros que decían que el Rock estaba desfasado, les dimos una buena patada en el culo, y aunque otros se han querido subir al carro, siempre serán de serie B, estamos más vivos que nunca, somos creativos, divertidos, libres!!!, y jodidamente felices de ver como están nuestros ídolos, los más mayores dándolo todo ( esos STONES en Cuba, los MAIDEN y JUDAS a por todas, la mediatica polémica de AC/DC y AXL ROSE y ZZ TOP quemando gasolina como en sus mejores años, por si hay que callar alguna boca todavía ). Cimientos indestructibles reforzando lo anterior con la fuerza de METALLICA ó MEGADETH, otras miles de líneas habría que rellenar para nombrar a todo lo bueno que podemos disfrutar; con estas nuevas y otras no tan nuevas bandas, que bebiendo de los grandes dan una continuidad ilimitada a la civilización rockera.
De momento nuestros hij@s están aprendiendo y disfrutando; el futuro está asegurado. LONG LIVE R'n'R!!!
Si existe una banda en el mundo capaz de hacernos un viaje en el tiempo, algo asi como un "back to the future" en modo Rock, capaz también de ser catalizador intergeneracional, y un referente de estilo en el Heavy-Rock, seguro que se nos viene un nombre único a nuestro cerebro: SCORPIONS!!! 50 años brillando casi siempre con la misma intensidad, y sin necesidad de reinventarse, es un logro de los que muy pocos pueden presumir, aunque como en todas las historias de las grandes bandas, en SCORPIONS también hay un punto de jodida inflexión que en este caso les llevaría a lo más alto durante los años 80. En su primera etapa, sobre todo a partir de entrada a la banda del guitarrista hippie-psicodélico (muy influenciado por HENDRIX) ULI JON ROTH, ya gozaban de cierto éxito y reconocimiento, ROTH aporto a los de Hannover un carácter exclusivo a una banda que ya destacaba por su intensidad y añadió una serie de ideas mas solidas y más Hard-Rockeras, la prueba esta en la primera joya de larga duración, el "FLY TO THE RAINBOW" y con el temazo "SPEEDY's COMING" vendría el primer picotazo del escorpión. Más veneno Rockero en los siguientes "IN TRANCE", "VIRGIN KILLER" y "TAKEN BY FORCE", el aguijón del Rock bien cargado de veneno, y donde su oráculo en la producción, el gran DIETER DIERKS les indico el verdadero camino por donde tenían que dirigirse, por aquel entonces los japos ya se volvieron locos con SCORPIONS. Estos tres discos (fundamentales) , son el principio y final del jodido punto de inflexión; por un lado la repercusión que tiene en la banda esa magnifica cola de escorpión llena de temazos ( ROBOT MAN, TOP OF THE BILL, IN TRANCE, SAILS OF CHARON, PICTURED LIFE...); por otro lado las educadas discrepancias de ULI JON con el resto de compañeros por la deriva que estaba tomando la banda teutona; pues nada, ante la duda, como los grandes, la mas cojonuda, un directo en Japón (TOKIO TAPES) para quedar como señores!!!... Gracias ULI!!!. Lo de las portadas de los discos de los SCORPIONS es también una maravillosa flipada!!!, aunque los rancios de aquella época lo intentaran censurar y castigar, como la del "VIRGIN KILLER" (la adolescente en pelotas encadenada), o la del "IN TRANCE" donde por un pezón al aire, obligan a la chica a taparse -se vaya a refriar la muchacha!!!-, ó la magnifica portada del "LOVEDRIVE" donde el tio se lleva por delante la silicona de la teta manoseada a modo de chicle pegajoso; pero con SCORPIONS no hay tonterías, que me censuras, pues te meto otra!!!; como la grandísima del "LOVE AT FIRST STING" donde los empresarios carcas que distribuían sus discos se escandalizaron por ver a una chica y a un chico pegándose el lote y un poco de teta al aire, motherfucker!!!, pero a cambio fotón de la banda: " Señoras y Señores, somos los SCORPIONS y os vamos a envenenar con nuestro ROCK!!!. Cuando SCORPIONS decidio comenzar con el proyecto "LOVEDRIVE" los teutones se encuentran con una situación como de punto de partida, ULI JON dejo el pabellón de los escorpiones por las nubes, asi que sustituirlo supuso un trabajo duro de muchísimas horas de audiciones a bastantes guitarristas locales, hasta que apareció por allí un tipo muy resuelto, simpático, y sobre todo verdadero macho alfa de las 6 cuerdas, señoras y señores con todos Vds. el gran "MATHIAS JABS"!!! un portentoso guitar-man, experto en el Talkbox y una imagen perfecta para la banda En el 79 el picotazo del "LOVEDRIVE" vendría cargado de Rock potente y vírico, con una colección de temas auténticamente atemporales, y que les sirvió de plataforma lanzadera hacia el éxito, aunque cuando posteriormente publicaron el nunca bien valorado "ANIMAL MAGNETISM", la banda pareció como aletargada, pero no fue así, el escorpión estaba cargando su aguijón de un veneno mas letal si cabe. Romper moldes era lo que tocaba hacer. Cuando pinchamos el BLACKOUT", y empeza su infeccioso riff capaz de poner a la parroquia patas arriba, o el "CAN'T LIVE..." y ese guitarreo potentoso y machacón que nos va a poner a saltar y levantar nuestros puños, pero sobre todo el tema máximo y climax de esta otra joya de SCORPIONS es sin duda el "NO ONE LIKE YOU", línea maestra de composición, en donde la banda trabajará en el futuro y que por supuesto les aportara grandísimas satisfaciones, económicas; con dos pelotas los SCORPIONS hace del "BLACKOUT" disco de platino, y entrada como un huracán en el mercado U.S.A. La mezcla cojonuda de un Heavy Rock punzante como una espada de doble filo; por un lado riffs y bases rítmicas potentes con melodías adictivas, y por otro la composición de unas baladas unícas, cargadas de sentimiento y belleza, y que interpretadas, por ese entrañable y pequeño gran frontman de unas cualidades vocales de un verdadero fuera de serie que es el gran KLAUS MEINE, son el resultado de un sello de calidad y una identidad que será inconfundible, y el envenenamiento global a millones de fans. La explosión total y borrachera de éxito se produce a través de la obra maestra "LOVE AT FIRST STING"; de principio a fin, portada incluida, es la pócima mágica de SCORPIONS; Rock verdadero por los cuatro costados, himnos y medios tiempos; estadios llenos a reventar, millones de rockeros gritando "ROCK YOU LIKE A HURRICANE" y amándose con "STILL LOVING YOU" -posiblemente la balada por excelencia del Heavy Rock-; en este trabajo los teutones están tocados por los dioses del Rock, se encuentran en estado de gracia, con la capacidad de ponernos los pelos como "scorpions", a cada temazo que se sucede en este trabajo, "BAD BOYS RUNNING WILD" ó "BIG CITY NIGHTS" entre otros, nos suben y emocionan; un discazo en clave de climax total!!!
La maquina SCORPIONS no para, no deja de enganchar con su veneno, muy pocas bandas pueden contener en su historial directos imprescindibles e incombustibles. La pausa compositiva y el baño de multitudes se lo dan los de Hannover con un Heavy Metal Live que esta entre los 10 mejores de los directos ochenteros. En "WORLD WIDE LIVE" podemos ver a una banda muy engrasada tocando la gloria y en perfecta comunión con los fans que van a muerte con sus ídolos, con un set-list basado en el "LOVE AT FIRST STING" (de hecho este live es grabado en la gira mundial del LOVE AT FIRST...) SCORPIONS va a liderar la escena Heavy Rockera mundial, a espera de unos vientos de cambio... La verdad es que es una gran putada el tener que superar lo casi insuperable; las cifras de ventas del trio de ases de la discografía del escorpión alemán ( el "BLACKOUT", el "LOVE AT FIRST..." y el "WORLD WIDE....) son de vértigo, y una legión de fans super entregados es un campo perfecto para hacer estallar las expectativas de todos (banda, medios, fans), si a esta cuestión le añadímos el nacimiento de la movida Grunge, el panorama obligaba a SCORPIONS a ponerse las pilas, pero eso sí, pisando fuerte!!!. Los siguientes picotazos son con mucho oficio y calidad, además los fans más radicales de la banda le tenemos un gran cariño a esos discazos que irremediablemente ponían fin a una etapa en el Rock Mundial; el Heavy Rock mutaba al color y a la moda, a la modernidad y todo sin anestesia; la MTV fue la culpable!!!. "SAVAGE AMUSEMENT" y "CRAZY WORLD" (años 88 y 90 respectivamente); fin y principio de una época convulsa en lo que es hoy la Unión Europea y antes era una Europa a pelo, donde había rabia para derribar muros, mucha ilusión y más libertad!!!..En ese contexto son editados el "SAVAGE y el CRAZY WORLD", unos discos queridísimos por todos pero que la critica los trató de una manera injusta y desmesurada, a ver quien tiene la cara de decir que los temazos del "CRAZY..." no es veneno de escorpión!!!, "HIT BETWEEN THE EYES", la propia "CRAZY WORLD", y por supuesto los baladones "SEND ME AN ANGEL" y la universal "WIND OF CHANGE", son atemporales, y hoy en día suenan aun mejor si cabe, con un sabor gran reserva como los buenos vinos, de los que cada segundo a sorbo de Heavy Rock te sube a los cielos!!!! Y llegó la inestabilidad, caldo de cultivo de los zombis musicales del mainstream, a los que desde aquí le hacemos un monumental mooning (hacerse un calvo de toda la vida), pero no el desaliento y el alma en todos los trabajos posteriores, a pesar de que todo esto hizo mella en la formación, con sus cambios pertinentes.
Una coraza irrompible es lo que demuestra tener SCORPIONS con "UNBREAKABLE", ya son 35 palos de carrera y los de Hannover no se andan ya con tonterías; asumidos ya los cambios y con una tricefalia evidente - MEINE, SCHENKER y JABS -; quedaba camino por recorrer, sacar el Espiritu del Rock de paseo, ofrecer intensamente el lado acústico y natural de una banda que ya cumple los 50, y que cuando los ves en vivo siente que te lo estas pasando pipa y ellos también, entonces apaga y vamonoss!!!. "RETURN TO FOREVER" es su ultimo trabajo ( algunos de sus temas son cortes descartados de su época dorada ), y su vigente gira 50º aniversario. Dicen que se van, pero parece que no, Por mí que se queden por muchos añossss!!!
Joder, joder, y tres veces joder!!! vaya rachita que llevamos, primero fue MALCOLM YOUNG y su demencia, después, la inquietante noticia pero con final feliz de los problemas de BRUCE DICKINSON con la enfermedad maldita, después cayó el tito LEMMY, y le siguió DAVID BOWIE, para colmo de los colmos BRIAN JOHNSON se nos queda sordo como una tapia, y ahora nos desayunamos un amargo café con la noticia de que el grandísimo ERIC "MANO LENTA" CLAPTON, de que los médicos le han sacado la tarjeta roja; una enfermedad neuro-degenerativa es la culpable, en palabras del propio CLAPTON, " es como si me diesen descargas eléctricas en las piernas". Estamos de acuerdo de que el paso del tiempo es una losa que pesa demasiado, y de que los abusos de droga y alcohol terminan por pasar factura; el hombre medicina le ha dicho que su diagnostico es definitivo: Neuropatía Periférica, una colección de síntomas verdaderamente jodidos, perdida de equilibrio y coordinación, perdida de fuerza, y dolor...mucho dolor, lo que viene a ser una gran putada!!!.
En cierta ocasión Clapton comentó: "La verdad es que yo debería haber palmado hace años"; pero los Dioses del Rock no lo quisieron así, y todos hemos seguido disfrutando de CLAPTON, como lo seguiremos haciendo siempre, a pesar de que se jubile ó decida irse con B.B.KING y GARY MOORE a marcarse unos Blues. MANO LENTA, llegó hasta nosotros como un viento del sur, de manera suave, a algunos sus abuelos ó sus padres nos hacían llegar sus melodías blueseras a través de los míticos y mágicos vinilos, como también por culpa de un hermano mayor que ponía su loro a toda pastilla con el CLAPTON y su Strato haciendo el "COCAINE"; momentos inolvidables en nuestras Rockeras vidas.
ERIC CLAPTON es un guitar-man - que no guitar-hero-; un referente principal al que tener en cuenta siempre a la hora de hablar de blues y de R'n'R, un currante del rock forjado a base de hacer arder su Fender Stratocaster, un tipo duro que ha sabído superar momentos terribles de su vida personal, y dar a la vez las mejores melodías; sin descansar, sin dejar de acompañarnos en cualquier momento de las nuestras. Ha sido un gran placer encontrarte ERIC!!!.
Que dura y jodida es la vida del músico de rock en los inicios, cuando el germen de lo que se compone quieres que alcance la cima del éxito, la gloria que da el rock'n'roll, donde todo el mundo te adora, las titis alderedor como una forma de muestrario a donde escoger a la más guapa y buenorra a la vez, habitar en un nirvana donde solo hace falta pedir por la boquita para tener a 20 pelaos sudando la gota gorda para hacer cumplir tus putos deseos, y ponerte una alfombra roja para entrar en el Rock and Roll Hall of Fame. Al principio,familia y amigos que nos regalan todo su apoyo desinteresadamente, y de vez en cuando algún buscavidas que también nos venderá al mejor postor eso sí a cambio de llevárselo calentito!!!. En pocas palabras el inicio se podría resumir en un sangre, sudor y lagrimas. A partir de ahí mucho curro para llegar al objetivo marcado en un corto espacio de tiempo, si puede ser; pero ojo ofreciéndole al personal material de primera calidad, y es que la competencia también es grande. Asi es como los SURVIVOR lograrían posicionarse en el mercado del AOR (rock orientado a adultos), una banda con cierto éxito en Estados Unidos pero moviéndose en la delgada línea del fracaso y el olvido, hasta que se les apareció la virgen en forma de ROCKY BALBOA. Corria el año 81 cuando con 5 años de carretera, la banda consigue un incipiente bombazo con su trabajo "PREMONITION" y su single "POOR MAN's SON", y donde empieza a situarse claramente con esa voz característica como frontman de la banda DAVE BICKLER.
El musculado y héroe ochentero de la gran pantalla, quedo enganchado por ese single, hasta el punto de que lo cantaba hasta para ir al w.c. A STALLONE le molaban los SURVIVOR, su imagen de chicos de barrio y su rock edulcorado muy de jukebox, le iban como anillo al dedo para su próxima peli de la saga del sufrido púgil claro ejemplo del american dream, ROCKY III.
Una sola llamada de teléfono fue suficiente para que el mazas STALLONE tuviese comiendo de la mano a la gente de SURVIVOR. Venga chicos a componer!!! Baterias fuertes y potentes y un riff único y con carácter, con un veneno comercial enorme, asi de poderoso y penetrante es el single super éxito mundial y archiconocido "THE EYE OF THE TIGER", una mirada de tigre como la que le pidió para pelear APOLLO CREED a ROCKY BALBOA. Como larga duración el álbum tocayo del famoso tema fue un bluff.
Literalmente el tigre se comió el disco enterito de un solo bocado, les salio una canción universal que les aportaría ganancias hasta hoy en día, un nº 1 total!!!. Los SURVIVOR parecía que habían dado con la tecla del pelotazo y la fama, situándose como grupo referencia del AOR norteamericano, alineándose con superbandas del tamaño de FOREIGNER ó JOURNEY.
Pero tras el ojo del tigre no había nada nuevo bajo el sol, mucho AOR de ida y vuelta y algunos buenos temas posteriores, entre otros "BURNING HEART" que es claramente otro traje a medida para STALLONE en el ROCKY IV; y de tanto repetir la formula mágica acabo quemándose, y limitado a un repertorio plano con muy pocos temas con los que enardecer al exigente personal, además de adquirir una imagen de banda comercial y ochentera de las que no se separarán jamas. Son paradojas justas ó injustas, que marcan, como el ojo del tigre le marcó a SURVIVOR que vivirá siempre bajo su atenta mirada.
Estos días atrás, muchos hemos pasado refugiados como en una suerte de burbuja mágica, escuchando discos de AC/DC; el "POWERAGE", el "LET THERE BE ROCK", el "FLICK OF THE SWITCH" ó, el "RAZORS EDGE" entre tantas obras
maestras compuestas por estos genios australianos, en sus dos únicas y gloriosas étapas, para ver si pasaba ya de una puñetera vez el chaparrón mediatico que supuso la incorporación temporal del histriónico, oportunista y estrella del rock de bajo consumo preparada para concursar en un reallity de basura televisiva, un avaricioso llamado AXL ROSE. También a que se nos pasase el profundo cabreo ocasionado por la bola que se ha montado y por ver algunas opiniones ( por muy respetables que sean todas ) relacionadas con los últimos conciertos de AC/DC del "ROCK or BUST" tour, en Lisboa y Sevilla, al igual que otras en cierto y conocido blog por mover al avispero en el que se ha convertido la masa de fans de la banda australiana - por lo menos eso parece - al publicar opiniones al respecto de que se le ha dado un mayor eco a la salida de BRIAN JOHNSON y su sustitución que a la salida de MAL YOUNG por su maldita demencia. Bueno vamos a respirar hondo (ooooooooommmmm). En primer lugar desde aquí, siempre se ha sentido un profundo respeto y admiración por MAL, por todo lo que supone para AC/DC y todo lo que le ha dado, que ha sido casi tanto por lo menos como el resto de miembros, incluso más que algunos otros; cuando salto a la luz su enfermedad el shock que sentimos fue enorme, el terremoto en las redes sociales de gran magnitud, los boca a boca y comentarios y dudas corrían como la polvora, desde esta bitácora ya nos hicimos eco puntualmente, medios especializados como es lógico también resaltaron esta que fue una muy triste noticia. Lo que ocurrió fué que la banda administró el asunto de MALCOLM YOUNG de una manera más inteligente, tanto mediáticamente como a nivel de negocio ( que no olvidemos que AC/DC desde unos años largos lo es ), haciendo por un lado que el ingreso de STEVIE "sobrino" YOUNG fuese logíco y en cierto modo para nada traumatico ( recordar que fue meritoso colaborador de la banda en trabajos anteriores, y por supuesto familia YOUNG ). Y es que también hay que hacer justicia a BRIAN JOHNSON, el carismático frontman de la gorra que cuando entró en el grupo allá por 1980, trajó bajo el brazo una de las obras maestras de la banda, el "BACK IN BLACK" y después una amplia carrera de éxitos y rock'n'roll sin dobleces hecho de manera honrada y con mucho corazón. Además de todos es sabido que cuando falleció BON SCOTT, se comento entre los miembros de AC/DC que se continuase con el proyecto, abandonar nunca lo hubiese perdonado el grandísimo BON SCOTT... Y como todos sabemos les salió muy bien; con un catalogo de discos verdaderamente de autentico lujo, aunque poco a poco los australianos han sido una de las bandas que por unas razones más o menos obvias se han introducido en la maldita globalización del rock; y ojito con esto de duele mucho y jode mas!!!. En los años 80 muchos rockeros de chupa y parche en la espalda y con nuestros pelucones fuimos mirados como autenticos apestados, unos locos que ocupábamos sus parques para escuchar una música que para ellos era medio satánica y hartarnos de beber litros de birra y fumar porros. Eran tiempos en los que el valor de un disco tenia una carga sentimental única, donde la reunión de colegas para escuchar música era como un momento místico en nuestras vidas, y donde nuestros ídolos eran solo para nosotros; después vendría internet con sus cosas buenas ( por supuesto ) y la jodida y peligrosa globalización. Por eso muchos nos cabreamos; estamos de acuerdo que ver a AC/DC con AXL ROSE como han dicho muchísimos de los que los han visto en los conciertos de Lisboa y Sevilla, (incluidos prensa facha y generalista como el diario ABC que nunca se ha ocupado de la música Rock) " es una ocasión única ", " han sonado como nunca " , " AXL esta en un momento de forma perfecto, exhibe musculo, y ofrece un concierto explosivo "- habrá que verlo cuando lleve más conciertos a sus espaldas, hasta ahora solo han caído dos- ; pero esto no deja de ser una cagada; todo podía haber quedado de una manera más respetuosa para los fans más radicales de la banda, que también somos muchísimos, porque a ver, el merito de estos conciertos de la gira europea del ROCK or BUST por supuesto no está en ver cantar emulando a BRIAN JOHNSON, a un cowboy trasnochado sentado en un trono; el merito es de la historia de la banda, de un sonido perfecto gracias a unos profesionales y un equipo de primera, el merito es de un espectáculo diseñado para disfrutar unas horas del Rock'n'Roll más genuino y autentico que haya parido madre, el merito es de ANGUS sobre todo; asi que los comentarios alabando la cuestión están vacios de sentimiento y de autenticidad, sobre todo si quien lo haya podido comentar no ha visto a la banda en giras anteriores ( incluida la del BLACK ICE ) y como minimo no ha comprado ninguno de sus discos, y solo conoce sus temas más emblemáticos de escucharlos por una ROCK FM de turno ( de estos también hay muchísimos!!! ) Había muchas formulas para poner punto y final ó punto y seguido a una historia única a la vez que autentica como la de AC/DC, solamente había que mirar en el espejo de otros. Asi que nada, no hagamos caso a publicaciones, que alimenten la polémica porque los que verdaderamente seguimos a los australianos desde los tiempos del "HIGH VOLTAGE", si hemos sentido la enfermedad y la salida de MAL, al igual que también sentimos los problemas de JOHNSON y su definitiva (???) salida, y por supuesto estamos deseando que esta pesadilla termine cuanto antes, y que hablar sobre esta banda no se convierta en una pelea verbal típica de platós de televisión. Un precio muy alto el que estamos pagando por vender el Rock'n'Roll; mientras tanto muchos seguiremos en la burbuja protectora escuchando el "IF YOU WANT BLOOD", el "BALLBREAKER" ó el "HIGHWAY TO HELL", hasta que pase el chaparrón.
Imparables desde el 75!!!. Superando todo tipo de tormentas con raza, potencia y rabia, la banda de heavy metal más grande de todos los tiempos, ha regresado!!! con un doble álbum -pero no en directo, como solía y suele ser habitual en el mundillo- el que hace 16 de su carrera, y del que todos los seguidores sacaremos pecho, sobre todo después del controvertido "THE FINAL FRONTIER". En este disco la Bestia nos transporta al legendario imperio Maya, "THE BOOK OF SOULS" contiene todos los ingredientes para hacernos disfrutar, horas y horas; un trabajo lleno de historias Maiden y contenido conceptual, un disco esperado y deseado como medicina milagrosa que revitalize y despierte a la banda después de 5 largos años y unos últimos y agitados meses de inquietantes noticias que todos conocemos. "THE BOOK OF SOULS" es directo y explicito desde el primer temazo, hasta (casi) el último, y es que cuando un trabajo abre con joyas del calibre de "IF ETERNITY SHOULD BE FAIL" compuesta íntegramente por BRUCE, volvemos a sentir que la máquina MAIDEN no parará de cabalgar. Este pedazo de tema, lo iba a incluir DICKINSON en un futuro álbum en solitario, pero cuando lo escuchó HARRIS, lo tuvo claro "una pieza así, tiene que abrir un disco asi", uno de los mejores del disco, y con todas las papeletas para convertirse en clasicazo de la banda.
Que el nivel compositivo de DICKINSON y ADRIAN SMITH sigue super engrasado es algo que queda patente en el temazo "SPEED OF LIGHT", impresionante y emocionante con el mejor sello de los años del "PIECE OF MIND", tiene todos los ingredientes para ser himno coreado por miles de fans en cada concierto. El cadente desarrollo de "THE GREAT UNKNOWN", es el perfecto de la marca HARRIS para hacerlo reventar en el equipo, y continuar con "THE RED AND THE BLACK", puro galope MAIDEN, excelentemente conducido por el bajo de STEVE HARRIS con un groove heavy metalero del 10 y temazo que veremos en su próxima gira como nexo de unión a otros exitazos de su glorioso pasado. Cierto es que los IRON no se deshacen del todo de su vena progresiva en este "THE BOOK OF SOULS", "WHEN THE RIVER..." con las tres estelares guitarras de este pedazo de banda luciendo de manera fantástica cuando se intercambian en solos; y cierra el primer disco de este doble, el tema que le da titulo al mismo, temazo muy en la línea "POWERSLAVE", y donde la Dama de Hierro pisa la tierra con fuerza la tierra que dejase en su último trabajo. Abre el disco dos "DEATH OR GLORY" un temazo que deletitara a todos en especial a los metalheads enamorados de ese primer sonído de los MAIDEN, un corte que da vida al disco, que en directo funcionará al 100% y hara que levantemos al unisono nuestros jodidos puños astados; y continua otra joya de este " THE BOOK OF SOULS", "SHADOWS OF THE VALLEY" que poseé toda la fuerza de la unión GERS/HARRIS, 7 minutos y pico de metal que entra directo al corazón, riff adictivo de los que se te meten en el coco para siempre y que será otro clásico del combo británico. Tres temas para cerrar este doble álbum de estudio de los MAIDEN, "TEARS OF A CLOWN" emotiva y melódica y hasta cierto punto sobrecogedora. "THE MAN OF SORROWS" la que pudiese ser la más progresiva de este "THE BOOK OF SOULS". para terminar con "EMPIRE OF THE CLOUDS", otra compuesta íntegramente por DICKINSON, y el tema más largo de todos los grabados por MAIDEN, una balada construida a fuego lento, que habla de gloria y destrucción, para llegar al final en un climax total de heavy metal al más puro estilo MAIDEN.
Gusta muy mucho este doble disco de IRON MAIDEN, cargado de detalles en todos los sentidos, como muy bien nos tienen acostumbrados; la vuelta al logo clásico de la banda -con las letras puntiagudas-, homenaje al mundo de los videojuegos y sus plataformas en el video de " SPEED OF LIGHT", temas dedicados, y una portada impactante a la vez que sencilla donde EDDIE luce su make up de momia maya de la manera más sobria a la vez que terrorifica. El espíritu de superación sigue latente en la mejor banda de Heavy Metal del mundo. UP THE IRONS!!!
Tras varios meses ya de la desaparición física del tito LEMMY de este planeta tan complicado y maravilloso en el que vivimos, hablar de su definitivamente último trabajo de estudio "BAD MAGIC", cobra una dimensión diferente, un punto de vista mágico y explosivo para finalizar una de las carreras más prolíficas y autenticas de una banda que lo ha significado todo dentro del Rock mundial. Efectivamente "BAD MAGIC" no añade ninguna faceta nueva a lo que se espera de los MOTORHEAD, aquí encontramos todos los ingredientes que buscamos los metalheads y rockeros de pata negra; así este final de MOTORHEAD es como un ejercicio de exorcismo donde de una manera contundente como siempre nos tiene acostumbrados LEMMY KILMINSTER, alejamos las criticas negativas y las odiosas comparaciones. "BAD MAGIG" esta hecho para beber mucha birra y mucho licor!!!, esta hecho para rockear toda una noche y darle una patada en los güevos al aburrimiento, es un disco ideal para subir el volumen a tope en casa, y volver locos a tus vecinos, y darles una razón más de que hablar; y sobre todo fliparlo con el subidón de energía que te proporciona. LEMMY y sus MOTOR no cabe duda que con este trabajo dejan el pabellón muy alto, por supuesto traen incluido un cover, algo ya clásico en sus trabajos, el "SIMPATHY FOR THE DEVIL" de los STONES, que hará cabalgar todas tus vísceras al ritmo de su poderoso bajo.
Con los MOTORHEAD hay que mamar, que se lo pregunten a los fanáticos del postureo, que han tenido que tragar con la autentica historia del tito LEMMY y su perro de colmillos afilados, y es que el Rock'n'Roll no solo es una camiseta que esta de moda; el Rock'n'Roll es mala leche desde el dia que KILMINSTER dijo "hijos de puta voy a reventar vuestros tímpanos a base de R'n'R!!!". Banda mitica y venerada por todos los rockeros, sube al olimpo de los dioses del Rock y entra por la puerta grande, porque con los MOTOR no caben reuniones raras, ni intercambios de personajes, con MOTORHEAD si LEMMY no está se acaba la historia, una historia que seguirá muy viva mientras en este planeta exista el último rockero. Brindemos pues con una birra bien fría, con el "BAD MAGIC" puesto a toda ostia en nuestro reproductor, por LEMMY KILMINSTER y sus MOTORHEAD!!!.
Muchísima peña defendemos de manera vehemente la honra de muchos de los grandes personajes de la historia de Rock. Con AXL ROSE ha pasado esto; al igual que ha sido objeto de chistes, risas y memes de todo tipo por las redes sociales, ha sido defendido con cojones y propiedad por legión de fans. El chico de Lafayette (Indiana U.S.A), de infancia tormentosa, juventud plena e intensa y madurez llena de agujeros negros y rompecabezas aún sin resolver, podría estar a un paso de cometer uno de los errores más sonoros dentro de su carrera profesional. Por las noticias que se vienen sucediendo AXL entra como un huracán -como en los viejos tiempos-, con el supuesto peligro de cruzar la línea roja del ridículo total y absoluto, en el caso de que finalmente fuese el sustituto del BRIAN JOHNSON al frente de AC/DC. La veracidad de esta posible entrada de AXL ROSE como vocalista de la banda australiana, esta aun por ver, ya que también han sonado otros nombres para ocupar este puesto, entre otros el que fuese miembro fundador de la banda y primer vocalista de la misma DAVE EVANS. Aquí es donde empieza el mosqueo; por un lado podemos pensar que una de las bandas más grandes del Rock en la que ahora está el ya incombustible ANGUS YOUNG a la cabeza de todas las decisiones, tras la más que segura salida de BRIAN JOHNSON después de que el colega se haya destrozado los tímpanos a base de hacer rugir los motores de super-prototipos ( esta vez la culpa no fue del Rock'n'Roll ) y hacerlos rodar a toda ostia... Lo que si parece tener claro ANGUS es que AC/DC sigue adelante, con el riesgo que supone sustituir a JOHNSON, un tio que le ha dado a la banda todo su carácter, su corazón de rockero acido y vacilón, su estilo de bluesman moderno, y sobre todo su personalidad, elegancia y talento. Por lo tanto si llegase el caso ( esperemos que no ) de que el histriónico AXL se incorporase al combo australiano, podría ser una gran cagada ( aquí no hablamos de experimentos ó reuniones ocasionales como la de METALLICA con LOU REDD para engendrar a LULU - otra cagada- ); solo hay que ver el ultimo vivo de los GUNS'n'ROSES. un concierto editado en 3d desde el Hard Rock Casino de las Vegas -"CHINESSE DEMOCRACY"- y producido principalmente para visionarlo en cines y posteriormente en formatos de video; un espectacular bolo donde la banda y el show son el 80%, el resto es un AXL ROSE en un quiero y no puedo, y no se trata de verlo en plan tio-bueno, marcando paquete a través de mini short, o dejando entrever su "pistolón" por la raja de una falda escocesa y con sus contoneos marca de la casa, que en aquellos años de los "USE YOUR ILLUSION", hacía que se mojasen las bragas a toda una generación de rockeras; se trata de dignidad, de no caer en el ridículo vocal, ni en un postureo de modelitos de cowboy imposible, del que fuera una de las más rutilantes estrellas del rock de todos los tiempos. Y es que AXL quedo traumatizado con la marcha de sus antiguos compañeros en de GUNS'n'ROSES, liderando un combo del que lleva años y años viviendo de los éxitos del pasado, algo que es justo por otra parte; y que ahora en este 2016 se vuelve a reunir tras 41 palos desde su formación, con SLASH, Mc KAGAN, REED, FERRER Y FORTUS. Esta reunión haría casi imposible la incorporación de AXL a los AC/DC, por lo que los acedecianos podemos respirar tranquilos al menos eso esperamos. Imaginemos por un momento al ROSE cantando un tema con las exigencias vocales como por ejemplo "YOU SHOOK ME ALL NIGHT LONG", el resultado pudiera se terroríficor digno de una peli de las que te hacen vomitar!!!. Por otra parte esta la obsesión de ANGUS YOUNG, tirar p'alante del carro hasta el infinito y mas allá!!!. Ya les salió bien la jugada, un póker de ases llevaban encima los YOUNG cuando el grandísimo BON SCOTT dejaba la vida tras una larga noche de copas; menuda jugada!!!; aparece en escena el JOHNSON con su inseparable gorra, la obra maestra del BACK IN BLACK, y continuar con la banda con otro periodo glorioso; hasta que se ha "quedado" sordo el tio.
Anteriormente a lo de BRIAN JOHNSON, la banda supera también una ostia de las gordas; en 2014 MALCOLM YOUNG cae enfermo de una enfermedad neuronal irreversible, y tiraron también p'alante, y de nuevo les salió bien la jugada, de la cantera YOUNG aparece STEVIE, sobrino del clan, con toda la genética disponible para que siguiese funcionando la maquina a todo trapo, con un "ROCK or BUST" nº1 TOP ROCK 2014!!!. Pero hay que tener en cuenta que con cualquier experimento extraño te puedes quemar el culo, y si llegado el caso AXL ROSE se uniese como vocalista de AC/DC, se lo quemarían seguro. Cada cual a lo suyo, AXL con los GUNS'n'ROSES, y bueno si AC/DC se retirase a los cuarteles de invierno- también lo tendrían merecido-, serian como unas vacaciones, y serían deseados y recordados con gloria y orgullo, reconocidos como la banda más autentica del ROCK'n'ROLL!!!. Híbridos NO GRACIAS!!!
El primer gesto que se produce en nuestros caretos tras escuchar los primeros temas de este nuevo trabajo de los W.A.S.P. (también podríamos llamarlos la BLACKIE LAWLESS BAND no??) es la cara de satisfacción; una carrera tan dilatada como la de este combo, tiene estas cosas, unas entregas son buenas y otras, menos buenas, pero eso si, la mediocridad nunca esta permitida en W.A.S.P. lo que si les reporta es un reconocimiento y admiración absoluta por parte de los fans y del publico rockero en general. "GOLGOTHA" nos lleva a nivel melódico a la mejor etapa de la banda, recordándonos algunos momentos al artístico cacho de carne MEAT LOAF. Por ejemplo temas como "SCREAM" -que es el que abre el disco-, "LAST RUNAWAY" y "SHOTGUN", son heavy rock descarnado y americano con el único sentido que el de ponerte patas arriba. DOUG BLAIR el lead guitar de la banda nos dispara un pedazo de solo en "MISS YOU", un tema desgarrador muy en la línea de "THE CRIMSOM IDOL". Crece el heavy de W.A.S.P. en temas como "EYES ON MY MAKER". GOLGOTHA suena poderoso y limpio, perfecto para hacerlo sonar y reventar la nave de una catedral (católica), y no seria blasfémico porque a nivel de letras el contenido de GOLGOTHA no tiene nada que ver con el Shock Rock de los tiempos de "I WANNA BE SOMEBODY", donde el BLACKIE nos hablaba explícitamente de sexo, donde las iniciales de las siglas W.A.S.P. supuestamente significan " We Are Sexual Perverts", una época donde el contenido y la puesta en escena era absolutamente transgresora e inmoral para una gran parte de la sociedad carca y reaccionaria de los Estados Unidos. A saber, a los W.A.S..P. y por consiguiente al bueno de BLACKIE LAWLESS le han dado más palos que una estera desde la sociedad censora norteamericana, sobre todo desde la asociación PMRC ( Parents Music Resource Center ), persiguiendo y acosando, de manera infructuosa la carrera de este fuera de serie de Rock Mundial. Tras treinta y tres años el giro del líder de los W.A.S.P con GOLGOTHA va enfocado a la mirada del Dios de los cristianos, abandonando los mensajes de ocultismo de trabajos anteriores, y una filosofía que antes profesaba y rechaza en la actualidad. El ex miembro de la banda CHRIS HOLMES, afirma que este cambio hacia del cristianismo es solo por pasta, pero el BLACKIE de niño fue educado dentro de la fe cristiana. Ver a W.A.S.P. en directo en la gira GOLGOTHA es una inversión de éxito, formando una banda dirigida por el propio LAWLESS y DOUG BLAIR, nos harán pasar unas emotivas e intensas horas, haciendo un repaso a su mítica etapa de shock-rock, y currarndose este último disco que es sencillamente I.M.P.R.E.S.I.O.N.A.N.T.E!!!
