LEMMY KILMINSTER: NACIDO PARA PERDER, VIVIÓ PARA GANAR.

De primeras parecía una inocentada, una broma macabra y de mal gusto, cuando ayer de madrugada (las 02 pm. y pico serían más o menos) aparecía la noticia de que el tito LEMMY había fallecido. Cuando muchos (algunos muy temprano) marchábamos para el curro, la radio del coche comunicaba el hecho -consumado-. La mañana lluviosa y fría; parecia como que incluso la atmosfera se hacia cargo de la luctuosa noticia y nos acompañaba con un ambiente más oscuro y tétrico de lo habitual en los días de invierno. La inquietud por el tema en cuestión, subía de nivel a medida, que los minutos pasaban y prácticamente la noticia se confirmaba.
Coño que es verdad!!! LEMMY ha palmado!!!. En ese momento una tristeza  y un mal rollo invadía nuestros corazones rockeros. La parca al final se lo ha llevado - y le ha costado a la cabrona!!! - con 70 puntos y un legado impresionante y único, que le quiten lo bailao al tito LEMMY.
Cuanto has significado para todos nosotros LEMMY KILMINSTER, has sido y eres alma y corazón del rock duro en el sentido más amplio y
a la vez más estricto de la palabra, un pura sangre que ha dado vida eterna uno de los iconos más grandes que haya parido la historia del R'n'R!!!, MOTORHEAD CON UN PAR!!!.
Una jodida pena el habernos quedaó con un palmo de narices, ya que en 2016 tenías previsto venir a visitarnos para presentarnos tu última obra -ahora si que es la última- "BAD MAGIG" un TOP ROCK 2015 de los de arriba. Llegaste a mi como a muchos, con el "BOMBER" y nos remataste con el "NO SLEEP 'TIL HAMMERSMITH; y ya colegas pa to la vida, el TITO LEMMY CON UN PAR!!!
Te admiramos LEMMY, contigo no valen los postureos, a ver quien es que tiene huevos y se desayuna unas cuantas copas de coñac; si es que eres un maquina joder!!!, amante del Jack Daniel's,  forjaste a base de buenos copazos tu garganta, única en el R'n'R,. y con tu bajo a cuestas has sido y serás un referente para todas las gentes del Rock, y siempre al frente de tus MOTORHEAD y tus otros proyectos al más puro estilo clásico con tus colegas también SLIM JIM y DANNY B, con los que formaste los HEAD CAT, homenajeando a los pioneros y sacando a relucir tus raíces autenticas del rocanrol, como debe de ser coño!!. Meses atrás también murió otro colega tuyo ( y nuestro ), PHIL "ANIMAL" TAYLOR, la batería más legendaria de los MOTORHEAD, que tiempos aquellos donde os lo bebíais y os lo follabais todo a ritmo del rock más salvaje.
Un puto cáncer te ha sacado de este jodido planeta, ya mismo y a este paso vais a estar más en el otro lado que aquí, asi que las promesas y generaciones venideras que tomen nota, el R'n'R , también es actitud y tu la tenías, TODA LA DEL MUNDO, CON UN PAR!!!.
Posiblemente seras, el héroe del Rock mas recordado de todos los tiempos, ó al mismo nivel que BON SCOTT, KEITH MOON, LENNON y HENDRIX, R.J. DIO, LORD ó GARY MOORE entre otros,, menuda jam sesión tio!!! os lo pasareis de putifa, CON UN PAR!!!.
Diste tu último concierto días antes de morir, con las botas puestas como un verdadero rockero.

TE ADMIRAMOS, TE QUEREMOS Y NO TE OLVIDAMOS.
LEMMY POR SIEMPRE!!!! CON UN PAR!!!

TOP ROCK 2015.Nº 11. TREMONTI. "CAUTERIZE"

Tercera sacudida de MARK TREMONTI en su aventura en solitario "TREMONTI", este pluriempleado del Rock, ha facturado un álbum de los buenos, y que ni de coña pasa desapercibido. Un tío inquieto es este MARK TREMONTI; líder de la banda CREED- ya desaparecidos-, y ahora con MYLES KENNEDY, dirigiendo los ALTER BRIDGE, entre medias y también con MYLES, conforman la banda que acompaña estos últimos tiempos al gran SLASH; pretende mostrarnos con "CAUTERIZE",-que asi se llama el niño-, su lado más Metal, donde con riffs asesinos y brutales, evoluciona de ese grunge y post grunge, de sus inicios a un Metal actual y a la vez clásico, en modo de trueno electrico y de metal!!!.
TREMONTI "Cauteriza" sin fisuras, todos los males planetarios, con un escudero de lujo al bajo como es WOLFGANG VAN HALEN, el hijo del tambien grandisimo EDDIE VAN HALEN, aportando una calidad que se deja notar, y con su compañero de los tiempos de CREED, ERIC FRIEDMAN, tambien a las guitarras.

Grandes temas como RADICAL CHANGE, ANOTHER HEART ó FLYING MONKEYS, y casi todos, compuestos a nivel de letras y musica, por el propio MARK TREMONTI; toques Trash, pelotazos de Heavy, y grandes dosis de marcha!!!. Pero este "CAUTERIZE", no es el tipico disco al uso de guitarrista desmarcado de su banda... y a masturbar mastil, no, no; este es un disco realmente completo, ya sea, para escucharlo con whiskey con hielo en la tranquilidad, o para dar botes viendolo en modo live, o en fiestón metalero que te montes. Buen trabajo MARK!!!

TOP ROCK 2015 N.12. VON HERTZEN BROTHERS. "NEW DAY RISING"

La fría Finlandia se nos cuela en el TOP ROCK éste año con una banda que sube muchos escalones en su camino hacia la zona cero del Rock europeo, los hermanos HERTZEN, que cuentan ya con una experiencia y presencia ( más de una década les avala ) a la hora de ofrecer un material de muy buena calidad. Para los VON HERTZEN BROTHERS , este  " NEW DAY RISING ", a buen seguro,  va a suponer el espaldarazo definitivo. Ya de entrada,  nos meten dos temazos ( el que le da nombre al disco "NEW DAY RISING" y "YOU DON'T KNOW MY NAME"), que contienen todos los elementos para enganchar a todo hijo de vecino; destacando su perfecta instrumentación y melodías, demostrando una profesionalidad 

y una calidad fuera de toda duda. Etiquetados tiempo atrás en la corriente progresiva del rock, de la cual no renuncian; en este sexto disco de su carrera, nos incluyen también elementos de hard e incluso algún toque pop. Estos tipos amantes de la música mas viva y descarnada se han superado en todos los sentidos, acompañantes de lujo en las giras de OPEHT ó FOO FIGHTERS, han adoptado las buenas maneras de las grandes bandas, asegurando un guitarreo profundo y una base rítmica contundente.

Este "NEW DAY RISING", se puede decir, que es un disco de ROCK a la antigua usanza, muy bien estructurado, encadenando los temas perfectamente, asegurando un buen rato de diversión y emoción, que es lo que todos andamos buscando y que por desgracia escasea. No se han andado con remilgos y se han logrado currar un disco de futuro, con bellísimas canciones como "LOVE BURNS" ó "TROUBLE"; y es que también la producción a cargo de G. RICHARDSON ( RED HOT CHILLI PEPERS, RAGE AGAINST THE MACHINE ), se deja notar, con unas mezclas y un sonido super pulído.
Hasta la portada es de las que marcan distancia en la discografía de la banda, como antes,
Asi es colegas, los VON HERTZEN BROTHERS van a por todas con este "NEW DAY RISING", y quien no lo quiera ver es que esta mal de la vista!!!

UN AMOR PUTO!!!

El amor, sentimiento inmenso donde los haya,  también clava sus garras en la gente del ROCK; que los rockeros somos por supuesto!!,  peña sensible y sabemos amar, igual ó mejor que cualquiera, aunque algunos necios piensen lo contrario.
La literatura nos regala en sus clásicos,  historias de amores putos, el cine, también; pero no será aquí donde empecemos al relatar la mega lista de don Juanes puteados, o  Puentes de Maddison lacrimógenos.
Especialmente los amores dentro del Rock, sobre todo, en muchas de las grandes estrellas, son, verdaderamente putos, si no, que se lo pregunten al bueno de KURT COBAIN.
El líder de NIRVANA, llevaba desde pequeño la chapa de sufridor;  una infancia, relativamente jodida y una adolescencia perra ( porque dormir debajo de un puente,
es muy perro!!! ). Siempre le causaba alivio tocar su guitarra, sus colegas y familiares, decían ya por aquel entonces que los temas que componía tenian cierto aire cuativador, aunque ni por esas, se  desprendía de su timidez, y de su preferencía por permanecer en la segunda línea dentro de sus circulos de vida; algo que solo cambiaría a traves del estratosférico éxito de NIRVANA, pero el precio que pagó por un cambio para el que no estaba preparado, y que ni siquiera fué un cambio del todo deseado, tuvo un coste muy caro.
La maldita fama, superó la vida de KURT COBAIN, esa misma que acabo con otros grupos con los que su banda fué comparada; con los SEX PISTOLS más concretamente ( no es que NIRVANA fusen punkies, pero si tenían parte de esa actitud y algo de la fuerza punk-rock, que muchos de sus seguidores le reclamaban ). Por allí le venía casi toda la presión, somatizandola de manera fisica en unas dolorosísimas patologías estomacáles, que finalizan en una úlcera; a consecuencia de ésto, COBAIN solía decir " tengo el estomago tan jodido tras la última gira... no paraba de vomitar, parecía un yonki. He ido a varios medicos, y no encuentran que es lo que realmente va mal en mí; probandolo todo, dejar de fumar y beber, dietas alimenticias, pero nada funciona; asi que si por mi aspecto voy a parecer un yonki, debería de tomar las sustancias que elimínan el dolor".
Años 92-93, la prensa acosaba y reprochaba a COBAIN sobre su adicción a la heroína; él entraba en contradicciones con desmentidos y justificaciones, comentando que en esos últimos meses se encontraba mucho mejor. La "supuesta" mejoría vendría a consecuencía del amor y de su fruto; un amor puto!!!.
El amor entre COURTNEY LOVE y KURT COBAIN, fué puto, al igual que lo fueron también ( y es casi imposible no establecer ciertos paralelismos entre estos amores putos dentro del ROCK ) el de SID y NANCY ( SEX PISTOLS ) y LENNON y YOKO ONO.
La influencia de COURTNEY LOVE sobre el bueno de COBAIN era tal, que él mismo se inculpaba del consumo conjunto de heroína. Una relación puta, de amor, odio é intereses  ( por parte de COURTNEY ) con el tercero en discordía ( la heroina ) y un hijo de por medio, y con la fama y el éxito como lluvia destructiva; mientras GROHL y NOVOSELIC ( NIRVANA ), disfrutaban de las ventajas del dinero y la fama, COBAIN estaba prensando ya en el suicidio ( ó LOVE en quitarselo de enmedio? ).
COURTNEY LOVE era el angel negro que el bueno de COBAIN nunca necesitó; KURT tenía un encoñamiento absoluto y destructivo por ella; mientras, COURTNEY, entre chute y chute, pensando en el legado economíco de NIRVANA. Y es que KURT COBAIN no era un macho alfa del Rock; siempre andaba buscando el lado femenino de las cosas. Desde pequeño el bueno de COBAIN se encontraba más comodo entre chicas  que con chicos, siendo objeto por ello de cierta discriminación, llevandole a pensar incluso en la posibilidad de cierta homosexualidad; por eso, en COURTNEY LOVE encontró el complemento perfecto a su fragil ego, y debil temperamento, ella era la "sal de sus güevos". 

Manipuladora y acaparadora, lanzo sus garras sobre asuntos internos y controvertidos de NIRVANA ( como la negociacion de los royalties que debería cobrar la banda, etc), hasta llegar a la cumbre del caos, que supuso, la retirada de la custodía de su hija FRANCES, por ser acusada ( en Vanity Fair año 92 ), de haber consumido heroína durante el embarazo de su hija. Un encoñamiento enfermizo que hacia que el bueno de COBAIN la defendiera ante cualquier circunstancia.
"He conocido a mucha gente tonta. Tienen un trabajo horrible, podrán estar totalmente solos... y aun así, por alguna razón son felices" cantaba KURT COBAIN en "DUMB" ( IN UTERO ),  y asi se sentía él, solo y acompañado, pero triste, muy triste, hasta que el amor puto le robo la ilusión por completo y se quitó la vida. ( Ó ella mandó que se la quitáran ).

LAS CHICAS QUIEREN ROCK!!! (Cambio Barbie por guitarra electrica)

Hagámos un viaje en el tiempo, a los duros y grises años de finales de los 70, en una Inglaterra donde los más fieros y salvajes, ó se tapaban bajo el paraguas de la NWOBHM ( New Wave of British Heavy Metal ) ó eras muy Punk!!!.
La idea por aquel entonces de que el territorio del Heavy y el Rock era cosa de los tios, era generalizada casi en absoluto, las chicas eran simplemente él objetivo de las miradas de unos buenos pechos bajo camiseta, ó un buen culo bajo unos pantalones ultraceñidos de print-animal!!!! ( venga chicos todos a babear!!!); asi que fijate el panorama tan de dibujos animados que se encontraban las titis a las que por aquellos años les pudiera interesar el fantastico y fiero mundo del ROCK.

 En ese mundillo se movían tres féminas, dos de ellas las hermanas TURNER (JODY & JULIE, guitarra y voz, y batería, respectivamente) con su colega del colegio TRACY LAMB (bajo). Estas chicas en plena evolución de la inocencia infantil a el planeta celulósico del tampax, -JODY y TRACY, 13 años, y JULIE tan solo 9 añitos!!!-; cambiaron sus Barbies y sus Ken´s por guitarras electricas y amplificadores Marshall, para adentrarse en el maravilloso y fascinante laberinto sin salida del ROCK!!!, convirtiendo a su banda ROCK GODDESS, en una de las pocas bandas de ROCK femenínas de esos años.
Las amiguitas antes que todo eran superfanáticas de los AC/DC, KISS, los SABBATH, y como espejo en que mirarse, y referente nada más y nada menos que a THE RUNAWAYS; asi que con todo esto, las ROCK GODDESS tenían todos lo ingredientes necesarios, con ese aire Punk incluido, para ser una de las bandas más recordadas de la época NWOBHM.
Su primer bolo, en 1980 en Londres, con el papa de las hermanitas TURNER ejerciendo de manager-productor, protector de las niñas, y representante legal, y es que no olvidemos que estaban entre los 9 y 13 años, por lo tanto menores de edad, y con esos años en la conservadora y carca Inglaterra de fin de los 70 y principios de los 80, los menores de edad no podían hacerse profesionales de la música; aun asi, se saltaron la ley; y desde ahí, su progreso fué directamente de vértigo.
Reseñas y portadas en la Kerrang, actuaciones como cabeza de cartel en el legendario Marquee londinense, hasta llegar al pelotazo del 82 participando en el prestigioso y exitoso Reading Festival del 82 compartiendo cartel con los TWISTER SISTER e IRON MAIDEN nada más y nada menos, vamos pa mearse!!!.
Tras el exito de su single del 82 "HEAVY METAL ROCK'n'ROLL", vinieron los larga duración; plasticos cargados de riffs venenosos y energeticos, que enganchaban hasta el más reacio de ver como unas adolescentes, se convertian en unas Diosas del ROCK.
Las ROCK GODDESS rozáron un alto nivel musical, gracias tambien a que a ellas se arrimáron en la producción de sus discos gente tan afamada como CHRIS TSANGARIDES (THIN LIZZY, JUDAS PRIEST), pero en este periodo donde el imperio de las discograficas dominaba sobre todas las bandas, las chicas de ROCK GODDESS, sucumbieron a las exigencias que su sello les impuso haciendoles cambiar de dirección, un rumbo lleno de peinados, cardados y colorín; comenzaba la era de la MTV y tras la estela de "TURBO"-JUDAS PRIEST-, seguirían muchos y muchos detras; ROCK GODDESS no iba a ser menos.

Despues vendrían los cambios en la formación y la dulcificación, aunque ya las nenas pasáron a ser mujeres, y sus ganas de orinar por los nervios previos a una actuación, los cambiaron por unas buenas birras, rimmel y carmin y condones en el bolso (pa despues del concierto). Las Diosas del Rock desaparecieron entre una tormentosa nube de pop-rock y maquillajes y peinados imposibles.
Treinta y pico años despues, algunas son madres, con sus problemas de mujeres de edad, y otras montaron sus negocios en forma de bares de Rock, porque para ellas como para otr@s el laberinto del Rock tampoco tiene salida. Y desde sus propios santuarios, invocaron al Dios del Rock, y tras ponerse en forma, comprobáron que la llama de ROCK GODDESS seguía viva. Asi que manos a la obra que las "nenas" de ROCK GODDESS vuelven a la carga, con un próximo nuevo disco a la vista, y una gira en la que han incluido el Sweden Rock y el Headbangers Open Air de Alemania, y la visita a Barcelona y Madrid la primavera pasada.
La cosa pinta bien entonces para ROCK GODDESS, entusiasmo y ganas parece que no les falta, y es que ¡¡¡las chicas siguen queriendo ROCK!!!

ESTO NO ES UNA SERPIENTE DE VERANO!!!

En plena temporada estival, torrída, y especialmente cansína, las serpientes de verano, ó noticias irrelevantes, se suceden y llenan espacios de televisión ó radio y periódicos.
A los rockeros solo nos interesa una serpiente, la poderosa y enorme serpiente blanca, engendrada por obra y gracia de un genio único a la vez que fantastico, egocéntrico y chulaco; el grandisimo DAVID COVERDALE, alma mater de WHITESNAKE, sangre y veneno a partes iguales, para mantener a esta magnifica banda siempre en lo más alto, y a todos los fans hipnotizados con su Hard Rock de maxíma calidad!!!.
Hace unos meses WHITESNAKE editaba un albúm, que suponía para todos una (grata ó no) sorpresa; a modo de vuelta de tuerca de lo que fué su paso por DEEP PURPLE; una espina clavada que tiene COVERDALE en lo más profundo de su corazón desde hace decadas.
Todo empieza cuando la banda anuncia la salída del guitarrista DOUG ALDRICH, con quien DAVID COVERDALE facturó los dos últimos trabajos de WHITESNAKE. El chulo de DAVID andaba algo quemado por el acoso al que estaba últimante sometido por esa parte de la prensa que desde siempre le ha atacado; con su reciente "THE PURPLE ALBUM" nos escupe en toda la jeta la serpiente blanca, como dandonos a entender, que, ojito!!! que soy el gran COVERDALE y que fuí vocalista y frontman de los MKIII de DEEP PURPLE, y aquí hay que mamar"!!!
Y es que DAVID COVERDALE se quiere sacar la espina ( tiene derecho a ello ) , una reunión de DEEP PURPLE MKIII; y que nombre tiene la jodída espina???....El Hombre de Negro, Mister RITCHIE BLACKMORE. Y nada, que el  chulaco de COVERDALE le ha llamado. 
ALDRICH estaba al corriente de todos los movimientos del lider de WHITESNAKE, de hecho, le animó aún más si cabe, a que no dejase de intentar convencer a BLACKMORE sobre esa posíble futura reunión, pero poco a poco DOUG ALDRICH Y COVERDALE,  se fuéron distanciando, hasta que terminó por marcharse; para que se uniese a la serpiente otro máquina de las 6 cuerdas como es el ya ex de NIGHT RANGER, JOEL HOEKSTRA. 
A marchas forzadas pero con la gran capacidad que tiene, JOEL HOEKSTRA, se puso al día en repertorio y a grabar el "THE PURPLE ALBUM". Entre tanto seguían las intentonas de contacto con BLACKMORE, esta vez, a traves de la mujer de RITCHIE BLACKMORE, comiendole el coco sobre lo autentico del duo COVERDALE/BLACKMORE, de lo bíen que componían temas, aun a pesar de que terminasen a ostias; pero todo queda en el aire, por lo menos hasta el momento.
Entonces no le quedaba otra a DAVID COVERDALE que dar a luz el "THE PURPLE ALBUM", para calmar el dolor de esa espina clavada.
Al escuchar esta colección de temazos que contiene "THE PURPLE ALBUM" desde otra perspectiva más propia de un disco tributo, puede dejarnos a cuadros a más de uno, aunque lo ideal es escuchar el disco evitando en todo lo posible las comparaciones con el material original. Lo que si es, es que es un disco con una orquestación exquisita, con una potencia maxima que le dán unos arreglos que giran más alrededor del Metal, que del Hard & Blues de los PURPLE MKIII; un cambio radical que puede parecer, ó parece que no ganan a los originales.
Hubo una étapa de WHITESNAKE muy gloriosa, en donde COVERDALE aportaba chulería y Rock 100% por los cuatro costados; si esta serpiente blanca te mordía, el Rock recorrería por tu sangre hasta lo más profundo de nuestro gelatinoso cerebro; la calidad que atesoraba la banda los 70 y principios de los 80 parece perderse???.

Que necesidad tienes DAVID COVERDALE de tributar tu propio pasado!!! 

EL DUELO ETERNO. OZZY vs. DIO !!!

Una de las preguntas que más nos hemos hecho los heavy- rockeros y fans de BLACK SABBATH; seguro que muchas veces, en la barra del bar con los colegas, durante la gratificante espera del inicio de un concierto, ó en las mismisimas redes sociales,  incluso en acaloradisimos debates, en los que en alguna ocasión pudiese haber habído el consabído intercambio de mamporros. La repetidisima, ¿QUIEN ES MEJOR, OZZY ó DIO ?; no nos preguntemos más esto joder!!!, porque el talento que tienen ambos ( tenía J.R JAMES DIO -10/07/1942.16/05/2010- ) como cantantes y frontmens es algo que esta fuera de toda duda. Y es que todos defendemos las cualidades de nuestros ídolos, algunas veces de manera vehemente , y siempre a ultranza y con fe ciega en ellos. Quedando clara la bicefália de BLACK SABBATH, una cabeza la de DIO, y la otra la del MADMAN. en un solo cuerpo; conducido de manera magistral por el monstruo "IOMMI".
Si OZZY se marchó de la banda ó lo écharon, es algo que casi todos lo tenémos meridianamente claro, pero la situación que queda tras este asunto no hace más que engrandecer a los 3 en discórdia, por un lado OZZY OUSBORNE, y por otro DIO y los SABBATH. El MADMAN en sus inicios en solitario siempre ha reclamado el legado de BLACK SABBATH; y ante la polémica que siempre ha habído con la continuidad de la banda con DIO al frente, habría que pensar, que, poco tiempo antes de la salida/huida, de OUSBORNE, los BLACK SABBATH, eran la banda de TOMMY IOMMI, cosa que debe de quedar clara teniendo en cuenta los últimos discos editados en esa étapa.
Y nos podemos preguntar, ¿ y si se va OZZY, por que no cambiáron de nombre en ese momento? - más adelante actuarían bajo el nombre de HEAVEN and HELL -, ya que el estilo con R.J DIO cambió ostensiblemente; ¿ está tan alejado del sonído original de BLACK SABBATH temas como "DIE YOUNG" ?, ¿ hay que culpar a DIO de todo esto?, NOOOooooo!!!, recordemos que TOMMY  IOMMI está siempre detrás. Y decir que el sonido SABBATH de la étapa DIO no corresponde a la parte más clásica de la banda, es también algo muy subjetivo. Si consideramos sonido clasico SABBATH, temas como "PARANOID" ó "IRON MAN", hay que pensar que son temas que pertenecen a su segundo disco, y que la banda en realidad fué evolucionando en cada trabajo que facturaba, y para muestra se puede comprobar dicha evolución si escuchamos con atención el "VOL 4", ó el "SABBATH BLOODY SABBATH". Asi que no deberíamos ni pensar, ni comparar a un "NEVER SAY DIE" con "HEAVEN AND HELL" ( aun a pesar de que este último es una obra maestra ).

La entrada de DIO supuso un cambio total en el oscuro y tenebroso mundo de BLACK SABBATH; RONNIE JAMES DIO era un cantante ostensiblemente más poderoso más técnico y cón más calidad, además, con un curriculum, ya muy importante por aquel entonces - ex ELF y ex RAINBOW-.
Con DIO ya no habría más fallos vocales en el directo, aunque desde su estreno con la banda muchos de los fans no lo vieran con buenos ojos; se había perdido la espontaneidad del MADMAN , sus ocurrencias y sus imperfecciones, que a su vez eran sus virtudes. La revitalización que ocasionó la entrada de DIO en BLACK SABBATH, a modo de chute de creatividad y aire fresco, supuso un relanzamiento de la banda, que en esos momentos andaba estancada en una zona pantanosa; los fans más radicales y más antiguos, tambien quedáron estancados en la época OZZY, como en estado de hibernación.
Pero el subidón que vendría con "HEAVEN and HELL" y con "MOB RULES", que a su vez son mejores discos que los últimos que hicieron con OZZY OUSBORNE, hizo despertar hasta los más acerrimos fans del MADMAN, no había más cojones que reconocerlo!!!; de tal manera que el MADMAN no tenía más remedio que ponerse las pilas con su carrera en solitario.
OZZY con "DIARY OF A MADMAN", evolucionó hacia un sonído más actualizado, acorde a los tiempos que corrían ( años 80 ), encontrando más puntos en común con otras bandas del momento, que con sus ex-compañeros de BLACK SABBATH; entonces tendríamos que hacernos otra pregunta, si a OZZY se le consideraba por aquel entonces el epicentro y corazón de los SABBATH, ¿ por que no le dió continuidad a ese mismo sonído en su periodo en solitario ?.
La bronca gorda llegó en el año 82, cuando el MADMAN con solamente material de su anterior banda, publica "SPEAK OF THE DEVIL" a la par que, BLACK SABBATH, hace lo propio lanzando "LIVE EVIL"; dos magnificos discos y autenticos pelotazos de heavy metal live, donde los unicos ganadores de este fantastico duelo de titanes, somos los fans de la banda y la parroquia heavy-rockera en general.
"LIVE EVIL" es un disco absolutamente brutal, atemporal donde la banda crece gracias al talento que aportaba R.J. DIO, y donde deja bien clarito su potencial como vocalista, aunque  es justo reconocer que en los temas de OZZY, como por ejemplo "IRON MAN", parecía sobreactuar, cosa que en otros temas pudiese ir bien, pero en  los del MADMAN, no tanto.
Si BLACK SABBATH nacio con OZZY OUSBORNE, no terminaría con él, y no mutó con su salída, dejando que el paso del tiempo hiciese su trabajo, y a su vez, dejando a DIO marcar su indeleble huella en todos los fans de la banda.

Asi que dejemonos de gaitas, y pensemos que la legión de fans de DIO, son a su vez fans de DEEP PURPLE, de RAINBOW , y que  tanto OZZY OUSBORNE, como R.J. DIO, lo dieron todo por BLACK SABBATH, y todo lo que hiciéron fue muy grande, vamos una carrera entre DIOSES DEL METAL!!!.

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DEF LEPPARD - LA HUIDA DE LA NWOBHM, LA LLEGADA DEL EXITO.

Pretender reventar la gigantesca roca granítica que éra la NWOBHM (siglas de New Wave of British Heavy Metal), con pantalones de colores,  y camisetas de  rayas, tambien con muchos colores, tendría un coste bastante duro para esta banda, aun formando parte de la cream de la cream de este movimiento junto con IRON MAIDEN Y SAXON, ó la idea de introducir los teclados en algunos temas como en "HELLO AMERICA" de su primer disco  "ON TROUGH THE NIGHT" que tampoco lo entendió la gente; dentro de ese contexto NWOBHM, y en la Inglaterra sucia y oscura de finales de los 70 y principios de los 80, años de crisis y con Sra Thatcher mandando!!!. Asi de duro fue el inicio de DEF LEPPARD, quedando para el recuerdo, la noche estrella del festival de READING en 1980 con los WHITESNAKE como cabeza de cartel. El chaparron que les cayo fue de lo mas heterogeneo; latas llenas, medias y vacias, escupitajos, botellas y hasta trozos de barro seco, unos jovencisimos DEF LEPPARD aguantaron y esquivaron con 2 cojones, pudiendo terminar el show, saliendo del backstage a gritos de, bastardos y codiciosos; despues llegaria la calma.
JOE ELLIOT, RICK SAVAGE, PETE WILLIS, RICK ALLEN y STEVE CLARK (no superaban los 20 años por aquel entonces  ) eran un huracan de ilusión y ambición, unos chavales soñadores que querían llegar a lo mas alto del rock, ser unas estrellas del rock con su banda!!!, una actitud alegre y positiva que nunca les abandonaría a lo largo de su carrera. Maquinas de componer temazos, y de una creatividad absolutamente genial, propia solamente de los grandes.
Pero en su Sheffield natal, no lo entendían, las bandas punk y las huestes de la NWOBHM, perseguían,  repudiaban, y renegaban, de todo aquello que pudiera edulcorar su identidad. El puñado de buenisimos temas que encerraba su primer trabajo "ON TROUGH THE NIGHT", no dejaba lugar a dudas; "ROCK BRIGADE", la citada anteriormente "HELLO AMERICA", la hermosa balada "SORROW IS A WOMAN", la tambien cañera "IT COULD BE YOU", y asi todo el track list del disco; un disco que suena a NWOBHM, pero con unas miras más altas, y con un trasfondo más comercial que los de sus coetáneos; la critica los castigó duramente; hasta que se fueron a Londres.
Allí, con la pasta que ganáron con su primer disco, y con el saco de la creatividad cargado de muy buenos riffs y estupendas melodías, pusieron rumbo de la mano, bajo la  tutela, y  la proteccion, casi paternal, del guru del rock, y constructor del sonido AC/DC, el grandisimo productor MUTT LANGE; a los BATTERY STUDIOS (de alli salió tambien el KILLERS de los IRON MAIDEN).
MUTT LANGE con todo el material tan fantástico que recogió de los jovencisimos DEF LEPPARD, los puso a currar en lo que sería con el tiempo un disco imprescindible de la banda y clasicazo del Rock, como es el "HIGH & DRY" . Sesiones maratonianas hasta las 4 de la mañana, para grabar perlas como  "LET IT GO", ó "BRINGING ON THE HEARTBREAK".
MUTT ponia el frenetico ritmo de trabajo, su interes era máximo, él era el primero en llegar y el último en salir del estudio 1 de los BATTERY; MUTT LANGE reconvertió el sonído de la banda, y lo internacionalizó, rebautizó algunos temas y les hizo cambiar parte de algunas letras, que le parecían algo ñoñas;  los chicos estaban reventados y se les comían los nervios. Por los BATTERY, tambien andaban los WHITESNAKE, que en ese momento - marzo de 1981- grabában su glorioso "SAINTS & SINNERS"; JOE ELLIOT que andaba algo desesperado y nervioso, tuvo la ocasión de flipar con COVERDALE ( al verle grabar en una sola toma ), cambiar impresiones, y recibir algun consejo de lujo de uno de los más grandes frontman de la historia del rock, " tranquilo JOE"- le dijo, " os va a salir bien". Y vaya que acerto, el "HIGH & DRY" les quedó pero que muy bien!!!.
Terminado en tan solo 3 meses, las expectativas de la banda con su nuevo disco cayéron de nuevo por los suelos, "HIGH & DRY" tan solo alcanzó el TOP 30, casi el mismo resultado, que con su anterior "ON TROUGH THE NIGHT", las salas de conciertos donde presentaban su nuevo trabajo, recibían unas mediocres medias entradas.
Pero a partir de "HIGH & DRY" algo muy grato les ocurrio a DEF LEPPARD; el publico femenino empezó a acudir de manera destacada a sus conciertos, desatandose así su particular fenomeno fan, donde incluso en Estados Unidos, las chicas escalaban por los balcones del hotel, para llegar a las habitaciones donde se alojában.

También llegáron las fiestas gordas, las borracheras, la marihuana y la farlopa; - a PETE WILLIS se le fué la olla -, donde con los ciegos que pillaba le convertían en otra persona, como una mutación donde su caracter se volvió agresivo, y en ocasiones depresivo. ELLIOT, SAVAGE y compañía tomáron cartas en el asunto, y entraron en contacto con el guitarrista de GIRL - PHIL COLLEN -, que acabó sustituyendo al desgraciado WILLIS, para hacer su siguiente disco ("PYROMANIA").
La salida de WILLIS, marcó un punto importante en la carrera de DEF LEPPARD, cuando dejan de ser esa pandilla de colegas de barrio de Sheffield, para dar el salto, a la élite del Rock mundial.
"HIGH & DRY", tardó en despegar y situarse en el sitio que se merece, en el clasico del Rock que es hoy, y un imprescindible de esta gran banda que es DEF LEPPARD; todo empezó cuando el afamado y conocidísimo canal de tv, la MTV, a los 8 meses del lanzamiento del "HIGH & DRY", les dió por pasar del video de "BRINGIN' ON THE HEARTBREAK" una y otra vez, y otra, y otra, y otra, haciendoles entrar en el soñádo maistream, del que ya jamás saldrán. "HIGH & DRY" supuso para los LEPPARD la segura plataforma para lanzarlos hacia el éxito, y convertirlos en la maquina de hits que son hoy.

LA MUERTE MÁS METALLICA.

Morir es un acto finalizante, con muchas connotaciones; en algúnas ocasiones puede resultar liberador, pero normalmente, suele ser una gran putada!!!, y sobre todo si esta se produce de una manéra trágica y desgraciada.
27 de septiembre de 1986, carretera a 12 km.  de la localidad de Ljungby (Suecia). 5 y pico de una madrugada gélida, el azar fué determinante para que la muerte se llevára por delante a un joven y vitalista CLIFF BURTON; se la jugáron a la carta más alta, y en la segunda mano gano CLIFF; eligio el asiento de la muerte en ese bus maldito en el que viajaban, el de la ventana.
En ese fatidico punto kilométrico, el bus hizo unos movimientos desestabilizadores de dirección, posiblemente a causa del hielo, el conductor perdió el control, y el vehículo tras dar varias vueltas de campana, terminó de lado fuera de la carretera, durante esos inquietantes y terrorificos instantes, CLIFF BURTON salió disparado por la ventana, y su cuerpo quedó atrapado por el bus, solo asomaban sus piernas, bajo toneladas de metal. Caos total!!!. Los compañeros intentaron levantar el vehículo para sacar a CLIFF, y lo consiguieron, pero éste volvió a caer sobre su cuerpo, ya sin vida.
Los nervios y la consternación se apoderáron de todos los allí presentes, señalando al chofer como culpable.
METALLICA había perdido al que posiblemente hubiera sido uno de los elementos más determinantes de la banda, a un compañero de fatigas y alegrías, excelente persona, y por supuesto a un gran bajista.
La horríble muerte de CLIFF BURTON, supuso un giro a lo que pudíera haber sido el sonído METALLICA, desde ese momento hasta el futuro; con un LARS ULRICH muy al loro de que él era quien debería llevar las riendas de la banda a partir de ese momento, asumiendo el control de la misma casi con total omnipotencia y rapidez, pero respetando en principio, ciertas ideas del hermetico CLIFF.
Con el "MASTER OF PUPPETS" muy calentito-recien publicado-, la banda en constante crecimiento, convulsionó con la muerte de BURTON, y cambió el rumbo de la misma.
Que hubiese sido de METALLICA si CLIFF BURTON no hubiese desaparecido????. Jamas lo sabremos.

CLIFF era una persona "vive el momento" en todos los planos de su vida, incluyendo el profesional, siendo este un aspecto de lo más sensible e importante para él. Amaba la musica clasica, para el J.S BACH, era un puto dios, y le inculcó el amor por los clasicos al resto del grupo. Muy influenciado en su sonído por el gran GEZZER BUTLER (BLACK SABBATH) y admirador incondicional de PHIL LYNNOT y LEMMY; CLIFF empezaba a inclinarse hacia un virtuosismo y a unos terrenos musicales más amplios y cercanos al Rock Progresivo, cosa que se puede apreciar en el tema "ORION", con un pequeño solo de bajo muy cerca de las 6 cuerdas, casi nadie lo percibe como bajo, pero si, es el pedazo de bajo de CLIFF BURTON!!!. Muchos riffs y sonidos de guitarra nacieron de su puto bajo ( tenía una acustica afinada al tono mas bajo y le molaba hacer bending con sus cuerdas ), creador de armonias!!!.
Sus importantes momentos vividos, su relevancia en el mundo del Rock, y como bajista, son motivo de refelexión y tributo a uno de los muertos del Rock, quizás el muerto más Metálico.

TOP ROCK 2014. Nº1 . AC/DC. " ROCK or BUST ".

2014 fué una montaña rusa de noticias, para los fans y admiradores de la banda de Rock'n'Roll más grande del planeta, y es de lógica que él personal, tambien pensára, que, de una forma u otra afectaría al parto de la nueva criatura ( el 16º  disco de estudio ) del grupo, y es que no es para menos. En pleno 40 aniversario de la banda, el gran MAL, se veía forzado a abandonar el grupo que fundó ( por los problemas de salud que la gran mayoría conocemos ) Tras darle unas cuantas vueltas para buscar al sustituto idel de MAL, recogería el testigo otro miembro del clan YOUNG, que ya había colaborado con el grupo en 1988, y que a su vez, MAL, había trabajado ocasionalmente con su banda; se trata de STEVE YOUNG, "El Sobrino"- (todo queda en casa)-.
Pero lo siguiente sería el notición ( salió hasta en los telediarios ) de la salida a toda leche de un PHIL RUDD que terminaba, su deseadísimo trabajo en solitário, y que además andaba agobiado por problemas con la justicia y el fisco. La nueva joya del tesoro de AC/DC nació, le pusiéron de nombre " ROCK or BUST" y tras una conveniente campaña promocial, la maquinária se puso a funcionar, con una base del rock'n'roll más puro y directo, eso es sencillamente  "ROCK or "BUST", una nueva descarga de alto voltaje!!!!. 
" ROCK or BUST ", es un disco cortito, (34 minutos, lo corto si bueno, 2 veces bueno!!!!) para los estandares actuales de la industria musical actual, siendo el disco más corto que hayan facturado los australianos. Grabado en Vancouver bajo la dirección de BRENDAN O'BRIEN (repite), y que lo hiciera bastante bien en su anterior trabajo con AC/DC, "BLACK ICE", no en vano es uno de los más grandes productores del planeta ROCK, donde notamos su enorme huella en la contundencia y groove de todo el list de temas que compone este "ROCK or BUST"
Tenemos en este nuevo trabajo de los AC/DC, a un STEVE YOUNG  que cumple con verdadera profesionalidad y maestría, dejando el pabellón bastante alto, teniendo en cuenta todo lo que se le vino encima al hombre; haciendo destacar su instrumento con certeros trallazos de puro ROCK ACEDECIANO!!!.
Abre el disco "ROCK or BUST", un electroshock de r'n'r cautivador, con riff infeccioso y marca de la casa, de los que te hacen vibrar. "PLAY BALL" su promo-single, perfecto para saltar, y derramar el vaso de birra  a 2 metros alrededor, y es que eso es lo que tiene AC/DC, descargas de adrenalina, energía y buen rollo.
Atractivos temas como "MISS ADVENTURE", temazo hecho para los fans, y una de las perlas de este trabajo, ó como "DOGS OF WAR"Y "SWEET CANDY", donde unen a la perfeción la verdadera esencia musical de la banda con un sugerente lenguaje sexual  a la par que agresivo.  "GOT SOME ROCK & ROLL THUNDER" y "HARD TIMES" dos cortes  que poseen toda la fuerza del rock, y  con ese fantanstico CLIFF WILLIAMS dando leña rockera de manera sobérbia.
Otro temazo del "ROCK or BUST" es "BAPTISM BY FIRE" con riff con sello AC/DC,  y donde a buen seguro veremos a ANGUS marcando el paso con su salto favorito!!!. Al ser un trabajo corto, se puede ver que no hay ningún momento de relleno, y donde todos los temas nos dejarán un sabor muy agradable, como la bluesy-rockera "ROCK THE HOUSE" y la que cierra "EMISSION CONTROL".
AC/DC, una banda que siempre se mantiene arriba, en lo más alto, una banda orgásmica y absolutamente genial, donde siempre nos los entregan todo al igual que los fans les damos todo nuestro cariño y admiración. Una banda sin prebendas ni mentiras, donde cerveza sudor, denim y negro se entremezclan con una pasión y una chulería inusitada; esto ha hecho que el grupo haya podido superar con éxito, todos los terremotos que han aparecído en su carrera ( la muerte de BON, ó  la citada anteriormente salida de MAL ).
"ROCK or BUST" pues es un muy buen disco, muy homogeneo  y generoso en cuanto r'n'r  y por lo tanto no tan blues, como su antecesor "BLACK ICE".
A modo de homenaje, en el libreto del disco, aparecen recordatorios a la ausencia de su mienbro fundador MALCOLM.: " Gracias a MAL que lo hízo todo posíble ".

AC/DC  SIGUE ALIMENTADO NUESTRAS ALMAS. CONTINUA LA LEYENDA!!!

TOP ROCK 2014. Nº 2. ACCEPT. "BLIND RAGE"

Una estampida de Heavy Metal, te va a venir encima con lo nuevo de ACCEPT, pero los rockeros somos muy valientes, y estamos acostumbrados a eso y mucho más!!!. Tras el pelotazo que supuso para la banda teutona el lanzamiento de "BLOOD THE NATIONS" y la entrada del genial MIKE TORNILLO, esta banda ha despertado como la bestia parda que ha sido siempre, aun más si cabe. Trio de ases que queda completado con el "BLOOD...-citado anteriormente-, el buenisimo "STALINGRAD" y este nuevo trabajo,"BLIND RAGE".
Cierto es que no se han inventado nada nuevo, para eso deben estar otros, los ACCEPT ya sabemos al nivel que están;  pero de lo que se trata es de ofrecer al personal una serie de temas de gran calidad, y que no decepcionen, y que te mantengan con los cuernos y la postura en alto, en ataque, como el morlaco de la portada de este "BLIND RAGE" con Heavy Metal a mala leche!!!!.
Si escuchas el primer corte de este trabajo, ya te vas a poner adrenalinico perdido, "STAMPEDE", fué su promo-single de lanzamiento, y este temazo, es solamente la cabeza de este misil de potencia decibelica que hará las delicias de tus neuronas al estallar en tu cerebro!!!, y es que la tralla de este "BLIND RAGE" es suficientemente contundente como para que se haya posicionado en el Nº 2 del TOP ROCK 2014, ( ranking elaborado gracias a las votaciones realizadas a traves de las redes sociales y otros medios ); anota la composición de este coctel explosivo que se llama "BLIND RAGE" para tus playlists más metalicas; a saber, pedazos de temas como, "DYING BREED", "DARK SIDE OF MY HEART", "FALL OF THE EMPIRE" ó "TRAIL OF TEARS". Un medio tiempo para tomarse una birra porque los HOFFMANN, TORNILLO; BALTES, FRANK y SCHWARZMANN, nos quieren hacer sentir muy muy libres en este "WANNA BE FREE". Y es que las mejores melodías conjugan a la perfección con el Heavy elaborado por los ACCEPT, una formula perfecta que dota a todas sus composiciones de un nivel de épica y emoción realmente acojonante!!! ( los que hemos visto a esta banda en directo hemos probado de esta medicina ). En un disco con una duración relativamente corta no debe haber concesiones al despiste, y cuanto más claro y directo mejor, por que con  los 11 temas del "BLIND RAGE" no hay margen de error, asi que continue la tralla con temazos del calíbre de "200 YEARS" y "BLOODBATH MASTERMIND" dos ganchos directos que te dejarán ya casi sin respiración, "FROM THE ASHES WE RISE", muy himnica y perfecta par corearla en directo los fans y la banda en mágica simbiosis.Y para petardazo final, "THE CURSE" y "FINAL JOURNEY", un final que no podía hacer cerrado mejor este discazo de los ACCEPT, con una producción realmente exquisita, que invita a pegarle el subidón de volúmen a tope!!! y disfrutar de la contundencia de sus guitarras y de la afilada y desgarradora voz de MIKE TORNILLO, el que ya, para muchos fans de la banda, ha hecho olvidar, al pequeño y gigante a la vez UDO.( Por cierto, la portada -un10-, recuerda muy mucho , a la del "DURO Y POTENTE" de los ochenteros madrileños "BANZAI").
Asi que coge al toro por los cuernos y entra a por todas en una estampida de Heavy Metal!!!

TOP ROCK 2014. Nº 3. JUDAS PRIEST. REDEMEER OF SOULS.

Había muchas dudas, había declaraciones previas de los miembros del grupo, que parecían indicar, que tras la macro-gira "EPITAPH TOUR", JUDAS PRIEST, iniciaría un periodo muy calmado, como en modo standby, como en cóma inducido, a espera de...... -sobre todo despues de la huída de K.K. DOWNING- (el queridísimo y emblemático "partenaire" del grandísimo, queridísimo y también emblemático GLEN - TIPTON ) . Asi que en esas nos encontrabámos los fans de los PRIEST a finales del 2013, mas ó menos que comiendonos las uñas a ver que pasaba definitivamente con la banda.

"EPITAPH TOUR" resultó ser una gira muy completa, exitosa, y que recibió muy buenas criticas; en la que se presenta como sustituto de K.K, un joven y casi desconocído de nombre FAULKNER, RITCHIE FAULKNER. Un pura sangre de Rock y Metal venido de las entrañas mismas del Heavy más clasico, del que se cuece en la cantera más prestigiosa del mundo del Heavy-Metal, como es la familia del MAIDEN HARRIS (  vivió en su casa de manera ocasional  ), más concretamente tocando en la banda de su hija LAUREN (Harris).
El escepticismo sano que podamos tener los fans, es hasta bueno y normal, pero las comparaciones, NO!!!; las comparaciones son odiosas; y tras las fuga inesperada de DOWNING, se abre otra etapa para JUDAS PRIEST, con un RITCHIE FAULKNER, que toca las 6 cuerdas de manera increible, que desprende potencia y energía además de tener un estilo contagioso para los fans, y por supuesto cumplidor 100% con los retos de la banda; asi que, sin pensarlo demasiado, el METAL GOD, lo fichó!!!
La siguiente meta estaba en otro disco de PRIEST.
"REDEMEER OF SOULS"- 17º álbum y primero es seis años- y con el precedente de "NOSTRADAMUS" a las espaldas, es el retorno de la bestia, y el regreso al Heavy-Metal más clásico y auténtico a la vez.
El tema que abre "DRAGONAUT" es hostia de Metal a mano abierta,  con un riff demoledor y estribillo adictivo, y donde se desarrolla el primer duelo de guitarras TIPTON-FAULKNER. SCOTT TRAVIS reventando el doble bombo, en el posíble himno, y que además da título al disco "REDEMEER OF SOULS", tema que viene a ser muy emotivo conforme va avanzando. Pero JUDAS PRIEST con una discografía tan completa tenía que tener su propio Valhalla; y rindiendo tributo a los caídos vienen con "HALLS OF VALHALLA", - uno de los temas estrella del disco,- con toques de power metal - donde ofrecen potencia descarada, y donde el METAL GOD saca todo su fuego interior, ( pero no vayas a esperar unos registros a lo "PAINKILLER" ) y aunque los años le hayan labrado su garganta, marca su territorio y nos demuestra que el que tuvo retuvo.
La línea dominante en este "REDEMEERS OF SOULS" es sin duda la reducida caña en muchos de los temas, algo por lo que han sido (¿injustamente?) criticados, incluso dandoles cera por los cuatro costados; temas como "SWORD OF DAMOCLES" ó "MARCH OF THE DAMNED",  pueden ser el claro ejemplo de ello, con un groove al más puro estilo Heavy Metal de la vieja escuela, y en los que podrás encontrar guiños a temas clasicos de la banda ( ese efecto sonoro de cubiertos en el cajón que abre y cierra- como en "METAL GOD"-, que encontrarás en  "MARCH OF THE DAMNED" ); un verdadero homenaje actualizado que se han dedicado los PRIEST.
Hasta el momento quien es el nota que puede decir que FAULKNER no lo hace de puta madre???.
"REDEMEER OF SOULS" es sin lugar a duda uno de los trabajos más completos que haya editado el grupo, en mucho tiempo, pero evidentemente no se le puede comparar con joyas del tamaño de "SCREAMING FOR VEANGANCE" ó "DEFENDERS OF THE FAITH", por lo que ambas supusieron en la carrera de JUDAS PRIEST, y donde la banda se encontraba en su pico más alto de exito y productividad; ni tampoco con el todo-trapo "PAINKILLER"; pero lo que si es seguro y demostrado, es que la banda goza de un estado de salud simplemente acojonante, y eso es una cosa que mola bastante.
"DOWN IN FLAMES" con su lick inicial de GLEN TIPTON, y consiguiente misil del resto de la banda, donde HILL y TRAVIS golpean sus instrumentos sin piedad, infectandote a ritmo headbanging como mandan los canones!!!. Con "HELL & BACK" y "COLD BLOODED" traspasamos el ecuador de este "REDEMEER..."; y el METAL GOD y sus colegas nos invitan a una dosis de Heavy Metal sin aditivos, en "METALIZER" asi se hace disfrutar a la peña, si señor!!!, para enganchar con otra inyección "Sabbatica" de "CROSSFIRE", sello JUDAS PRIEST dedicado a los padres del Metal.
Duelos de guitarra que no pierden ni un ápice de emoción, temás super épicos y cañeros como "BATTLE CRY" donde HALFORD nos demuestra porque es el autentico METAL GOD. Balada para terminar, que te arropa como con las "tristes alas del destino", "BEGINNING OF THE END" nos lleva al final de un disco muy bueno, donde unicamente el tiempo, justamente lo colocara en uno de los destacados de su larga discografía. Con una versión deluxe en la que se añaden 5 temas más por si nos hemos quedado con hambre!!!

Con una soberbia portada, JUDAS PRIEST viene a redimir nuestras almas malditas, a base de Heavy Metal y mucha pasión!!!; al menos una cosa queda clara, los fans de JUDAS podemos estar tranquilos, parece que hay banda para rato. PRIEST!!!PRIEST!!!PRIEST!!!

TOP ROCK 2014. Nº 4. BRUCE SPRINGSTEEN. HIGH HOPES.

El pasado 14  de enero de 2014, vió la luz "HIGH HOPES", el nuevo album del BOSS, el que hace 18 de su carrera, acompañado por su puesto por la E STREET BAND, y por el gran TOM MORELLO  ( AUDIOSLAVE-RAGE AGAINST THE MACHINE ) nuevo fichaje de BRUCE SPRINGSTEEN para su banda, ocupando el lugar tras la fuga de el gordo STEVE VAN ZANDT- LITTLE STEVEN, para los amigos-, ahora en otros menesteres.
"HIGH HOPES" es un trabajo bueno, hecho para él y para sus fans, y amasado poco a poco, con mucho cariño, en la trastienda del BOSS, con alguna de sus mejores canciones de la decada pasada.
Fué durante su  última gira australiana, cuando TOM MORELLO ingresó ocasionalmente en la E STREET BAND, y  se convirtió el maximo mentor de "HIGH HOPES" como tema, convenciendo al BOSS de que este, debería ser incluido en los directos de dicha gira; y funcionó, y arrasó!!!
BRUCE SRPINGSTEEN metió en la coctelera, varios temas de algunos de sus grupos favoritos, y los reinventó, añadió la esencia en forma de algunos temas propios, anteriores y  regrabados para esta ocasión con  algún retoque. Incluye un dueto con el propio MORELLO en " THE GHOST OF TOM JOAD", canciones que vienen de lo más profundo del espiritu BRUCE, como en "THE WALL", muy corazón americano; historias de gansters en "HARRY'S PLACE", y recuerdos de "ASHBURY PARK" en "FRANKIE FELL IN LOVE",  todo el planeta SPRINGSTEEN, muy emulsionado,  homogeneo y facil de digerir.
HIGH HOPES es un disco, que le continuará manteniendo en en candelero; y aunque no será de seguro un imprescindible de su discografía, si que se le debe de tener en cuenta, sobre todo como un extra de curiosidad de su ya extensa discografía. Sonidos New Jersey empañados en AOR, que perfectamente prodrían haber encajado en cualquier album suyo de etapas anteriores. Tambien se han rescatado e insertado, para este trabajo, pistas interpretadas por los ya desaparecidos y siempre recordados, y a su vez historia escrita con letras de oro, CLARENCE "BIGMAN" CLEMONS y DANNY FEDERICCI.

Un disco que se presenta en cd, doble vinilo, y tambien en edición limitada con un dvd con el contenido de un concierto de "BORN IN THE USA" al completo grabado en Londres al año 2013.
Sin duda, este "HIGH HOPES" es un regalo del BOSS a sus mas acérrimos seguídores, y para nada algo de cara a la galería; pero sobre todo este último ( hasta la fecha ) disco de SPRINGSTEEN es un capricho que se ha dado el BOSS... por que puede!!!

TOP ROCK 2014. Nº 5. GOTTHARD. "BANG"

Suele pasar en el Rock que, cuando algun miembro emblemático de una banda desaparece del mapa, principalmente si éste lo hace de una manera dramática, como la muerte por alguna enfermedad maldita, o por accidente, la propia banda aún logrando mantenerse sustituyendolo por otro; aunque este sea ó haya sido leyenda; la banda nunca llegaría a los niveles que consiguiese con su formación original; uno de los casos más conocidos que refleja este asunto, sin duda,  es lo ocurrido con QUEEN tras el fallecimiento de FREDDIE MERCURY.
Esto mismo fué lo que le ocurrió a GOTTHARD  tras la trágica desaparición (fatal accidente de moto en octubre de 2010)  de su vocalista y miembro fundador STEVE LEE.
Para superar ese palo, los GOTTHARD, hiciéron lo que su gran amigo LEE habría querido; buscar sustituto y darle continuidad al grupo, aun a sabiendas de que no en todos los casos se lógre el objetivo.
En su anterior trabajo, "FIREBIRD"  hace su debut a las voces un buen tipo, NIC MAEDER, con la principal mision de como poco llegar dar la talla en esta pedazo de Banda que es GOTTHARD.
Ya consolidado el cambio, se presentan en este 2014, con un trabajo muy atractivo para los oidos; con una magnifica producción, y un track list muy completo e impecable, "BANG" se llama la criatura, y GOTTHARD dispuestos a disparar rafagas de muy buen Rock. Con "BANG" la banda ha subido varios escalones de calidad logrando un equilibrio perfecto en todos los sentidos. Eso si, parecen otros, aunque hayan puesto todo su empeño en rescatar la esencia de sus primeros años, donde un poderoso Hard-Rock era su argumento más contundente. Es de admirar como una banda de la trayectoria de GOTTHARD lo da todo en la serie de temazos que contiene este "BANG", desde principio a fín, caña de la buena en "GET UP'n'MOVE", y en "BANG".
Melodías en base de medio tiempo Hard-rockero y de corte más comercial, en "FEEL WHAT I FEEL", tema que parece diseñado para ser pinchado en la radio y subir a lo mas alto del ranking, pero ojo!!!!, que engancha!!!. En "BANG" tambien hay un espacio para los amantes de las baladas, "C,est LA VIE", es de las que te pone los pelos como puntillas, con una orquestacion fabulosa, llena de acusticas, mandolina, acordeon, que le da un punto de bohemia y melancolia, de la de mirar por la ventana cuando llueve. Otros temazos directos como un disparo son "JUMP THE GUN"  con un LEONI a las seis cuerdas a punto de arder de potencia que le mete, y con esa cortina de organo Hammond, dandole nobleza, y  "MY BELIEF", que tampoco pasa desapercibida en este disco. Los medios tiempos siempre han sido especialidad de los GOTTHARD y EN "BANG" no iba a ser menos, "SPREAD YOUR WINGS"-( no es un cover de QUEEN)- y "I WONT LOOK DOWN" son la leccion de como debe progresar un medio tiempo para llegar arriba, al extasis!!!. La Banda ha querido dar las gracias en "THANK YOU" a su gran amigo y desaparecido compañero STEVE LEE; que es uno de los temas estelares de este "BANG" y de seguro la sorpresa mas bonita de todo el disco, donde nos hacer navegar en una melodia preciosa y emotiva, y donde nos hace por momentos creer que estamos escuchando a una banda de Rock Progresivo, evolucionando tanto en lineas vocales como en la base ritmica abandonando las señales clasicas del Rock de corte mas melodico, para ascender a los cielos con unos cambios de ritmo profundos y directos.

Pues en esas estamos, a GOTTHARD le ha salido un disco perfecto, con el "nuevo" vocalista NIC MAEDER, que lo hace bastante bien, y que sa ha compenetrado perfectamente con el combo suizo.
"BANG" un disco de los que te deja muy, muy satisfecho!!!!.
Saca la pipa y BANG "BANG"!!!!!

TOP ROCK 2014. N·6. MICHAEL SCHENKER-TEMPLE OF ROCK "BRIDGE THE GAP"

Arquitectura de la buena. Solamente las grandes obras de arte son creadas por genios, sea cual fuere la variante. Asi ha ocurrido con el proyecto del mago de la Flying V; solo él podría construir una obra como el TEMPLO DEL ROCK y darle continuidad y solided con "BRIDGE THE GAP".
Bienvenidos a otra gran obra de MICHAEL SCHENKER,  TEMPLE OF ROCK!!!.
Ya quedó bien claro allá por el 2010, cuando el ex-UFO, comenzo a sacudirse el polvo que le cubria, producto, de unos tiempos mas o menos oscuros, y de esa fragilidad emocional que poseen muchos genios.
Se saco de la manga un temazo que no suele incluir en sus ultimos directos, pero que tiene la etiqueta de las grandes canciones del Rubio Teuton, "STRANGERS IN THE NIGHT-SATURDAY NIGHT"; de repente MICHAEL SCHENKER, se encuentra que tiene una banda nueva; el actor y productor musical MICHAEL VOOS puso la voz, su compañero y amigo de los tiempos del LOVEDRIVE de SCORPIONS, HERMAN RAREBELL  a los tambores, y  PETE WAY al bajo, asi que configuro un pedazo de combo para dar cuerpo al proyecto mas solido que hiciera desde los años del glorioso M.S.G; "TEMPLE OF ROCK".
Y funciono; gira exitosa con grabacion de directo incluida, "TEMPLE OF ROCK-LIVE IN EUROPE", cabecera de cartel en algunos de los mas prestigiosos festivales europeos; la coleccion de temas del primer disco de MICHAEL SCHENKER- TEMPLE OF ROCK", es francamente fantastica. Pero el mago de la Flying V nos tenia guardada alguna sorpresa mas. Entraría  para la gira de "TEMPLE OF ROCK-LIVE IN EUROPE", el queridisimo bajista  FRANCIS BUCHOLZ- tambien ex-SCORPIONS, y como vocalista el mercenario del ROCK, el buen y gran amigo DOOGIE WHITE, sustituyendo en la faceta vocal al ex-actor; junto con el gran WAYNE FINDLAY, haciendo la covertura con teclados y bajo, desde el lado mas metal de la banda.
Asi viene la secuela de MICHAEL SCHENKER "BRIDGE THE GAP"- como un puente a tiempos pasados, junto con sus colegas de SCORPIONS, de los años del "LOVEDRIVE (1978)", FRANCIS y HERMAN.

Desde la portada, MICHAEL SCHENKER, ya nos indica lo que nos vamos a encontrar en el interior, Una acumulación de riffs y guitarras feroces unidas a unas melodías de lo más sublímes, producido por el propio SCHENKER, "BRIDGE OF THE GAP", es un cuidado trabajo que no decepciona y de los que no te cansas de escuchar.
Comienza el disco con una intro corta, marca de la casa, para darnos el gustazo con una rafaga de temas al más puro estilo Hard & Heavy; "WHERE THE WILD WINDS BLOW", continúa con el temazo "HORIZONS", autentico pelotazo de los que repites y repites y cada vez le das más caña al volúmen, y con un DOOGIE WHITE que lo hace francamente bien!!!. No  hay que descansar, porque la siguiente descarga es de las de la vieja escuela SCHENKER, "LORD OF THE LOST AND LONELY"; Rock legendario y único con el que el guitarrista alemán nos deleita en "ROCK'n'ROLL SYMPHONY". Pero no deja de pisar fuerte en "TO LIVE FOR THE KING", para introducirnos en "LAND OF THUNDER" una perla escondida de este discazo.
La base ritmica de este TEMPLO DEL ROCK directamente realiza un trabajo en todo el disco que es para quitarse el sombrero, autenticas leyendas del Rock (RAREBELL/BUCHOLZ) acompañados por  el inseparable de SCHENKER, WAINE FINDLAY.
Con "BRIDGE THE GAP" el Sr. SCHENKER brinda con su guitarra temas con riffs de muchisimos quilates; arabescos marca de la casa, y Heavy-Rock de la vieja escuela, como por ejemplo en otro temazo como es "SHINE ON". Un disco totalmente homogeneo, que no baja el piston, si no, mas bien lo contrario.
Para empezar a despedirse, un trayazo llamado "BECAUSE YOU LIED" con un penetrante riff y, donde todos se salen, pero en el que el viejo mercenario DOOGIE WHITE hace un gran trabajo vocal, en un tema con muchas exigencias (vocales).

El mago Teuton mandando con su Flying V, en un trabajo "BRIDGE OF GAP" totalmente mas duro y explosivo que el anterior, y que le da solided y aumenta la leyenda de el gran arquitecto del Rock que es MICHAEL SCHENKER. TEMPLE OF ROK FOREVER!!!