WENDY O. WILLIAMS, LA HEMBRA MAS SALVAJE DEL R'n'R.

El Rock en general, en todas sus formas, es un "campo de nabos"; entendámonos, en tono medio en broma. Y es que desde sus inicios el hombre siempre tomo la ventaja a la mujer para dominar este arte, tanto en la parte interpretativa, como en la compositiva y en la parte técnica; quizás el contexto social, económico y cultural donde nace esta música propició esta situación, injusta totalmente; y han tenido que pasar muchos años para que a golpes de calidad, y ovarios se equilibrase la balanza, aunque todavía quede algún resquicio machista por exterminar.

En un primer chispazo, nos vienen a la mente muchas rockeras geniales y rompedoras, con sus luces artisticas y sus sombras personales. Pero si hay una hembra que de manera corta pero a la vez intensa marco la radicalidad, y destrozo todos los clichés del imaginario

standar del rock femenino, esa no fue otra que la feroz Wendy O Williams; WOW para los colegas. Luchadora nata y a contracorriente desde muy pequeña, se lo supo currar la amiga; escuelas de baile, televisión; pero ante todo una actitud de rebeldía sobresaliente por encima de cualquier otra cualidad, un torrente antisocial es lo que corría por sus venas, que fue lo que quizás le llevo a convertirse en sus tiempos finales en una autentica outsider.

La joven Wendy, inquieta y contracultural donde las haya, decide cruzar el charco para buscarse la vida, para instalarse en la muy gris y muy punk Inglaterra. Ella sabia desde pequeña que no se lo iban a poner facil, a no ser que se bajara las bragas de manera explicita para tal y cual. Asi que a currar de stripper y en restaurantes que son trabajos muy dignos para empezar. El rollo "NO FUTURE" le caló hondo, quedando totalmente impregnada del carácter punk que por aquel entonces dominaba el Reino Unido, el tiempo justo para volver a NYC en el 76, que por aquel entonces empezaba a ser otro hervidero punk.

De esta manera fue forjando Wendy sus fundamentos principales, a saber: tocar los cojones, antisocialidad, critica al sistema y mucha irreverencia. Una chica con ese magnetismo tan intimidante y cautivador fue el punto de mira del artista underground ROD SWENSON, gestor de los futuros THE PLASMATICS, y a la postre, su marído. Todos los ingredientes estaban en la olla. Dosis de punk, dosis de Heavy Rock, mucha mala leche, escandalo visual en el escenario por parte de una mujer con un marcada intencion salvaje, que con dos ovarios agarraba una moto sierra para destrozar guitarras, semidesnuda y cubierta de espuma de afeitar; un hardcore incipiente con mucho coño; imagen provocadora del 10. Eso eran THE PLASMATICS, con WENDY O WILLIAMS al frente. 

SHOCK ROCK lo llamarón. WOW se encumbró como la dominatrix del rock.

En el 81 la portada de la reconocida y afamada revista POPULAR 1 se hacia eco de la visita de WENDY & THE PLASMATICS a nuestro país; en la piel de toro lo fliparon literalmente con la donna, crestas de colores y mucha carne a la vista, y como lema una declaración : " QUIERO PENETRAR EL MUNDO ", un lema con mucha actitud, en una época donde la censura moral por parte de muchos periodistas, tenia la consecuencia de que la tacharan de exprostituta ( no vamos ha entrar aqui en el curriculum de Wendy de aquello de las pelotas de ping pong expulsadas por su vagina ).



El aspecto visual de WOW y sus PLASMATICS, en el contexto cultural de aquella época, era algo verdaderamente alucinante, con performances influyentes, y siempre y atemporalmente, no politicamente correcto; sobre todo imaginarlo en estos tiempos que corren. Destrucción, sexo simulado, provocación, mala leche contra los políticos, prensa y fuerzas de seguridad, y guerra continua al capitalismo y al patriarcado mas rancio. Por alli donde pasaban a tocar lo ponían todo patas arriba, agresiones incluidas, que le llevaron de camino en alguna ocasion que otra a la comisaria de turno. Wendy era la iconografía punkrocker mas impactacte, 

Musicalmente su trabajo con THE PLASMATICS, duró desde 1978 hasta el 84 creando un show artistico y salvaje mezla de sexo teatral y destrucción, con decibelios llenos de punk, metal y aires de la NWOBHM, teniendo como resultado una explosión sónica y visual, que sobre todo en directo no pasaría desapercibida para nadie. Durante ese periodo grabaron varios trabajos entre los que destaca de manera especial el interesante y sobre todo convertido con el paso del tiempo en un disco de culto; COUP D' ETAT, que la colocó en el punto de mira. Ya viendo la portada de COUP D' ETAT (golpe de estado) se dirige automáticamente la mirada a WOW, subida en la torre de un tanque, dispuesta a disparar 10 temas miticos y sin desperdicio alguno, sobre todo en directo.

 Wendy siempre soltaba fuego desde su garganta y sus cuerdas vocales. La sufridora garganta de la Williams siempre terminaba pidiendo ayuda al médico (o a los bomberos) después de un concierto. SHOCK ROCK!!! Martillo pilón y machaque de torres de televisiones, autentico SHOCK ROCK.

El mecenas agorero de GENE SIMMONS (KISS), vista que la controversia de WOW podía convertirse en mucha pasta, y aprovechando que la cosa con THE PLASMATICS no daba mucho mas de sí, decidió ficharla para proyectarla en solitario, y reciclarla en algo más suave y comercial; un rollo tipo ciberpunk, que empezaba a ponerse de moda.

Posteriormente el cuervo, se posó sobre la ya decaída mente de la dominatrix del rock. Y aunque musicalmente, si tuvo una carrera activa e interesante, durante la época de THE PLASMATICS, y después en solitario, la pequeña Wendy posiblemente fué invadida por los fantasmas de sentirse como "muñeco de feria"

La depresión fue apoderandese de ella poco a poco, como una caida a camara lenta, retirándose en 1991 definitivamente de los focos, para dedicarse a otros asuntos diametralmente distintos a estos que se hán relatado.

WOW, quiso quitarse la vida, y tras varios intentos, lo consiguió; de la manera más punk, bolsa de plástico en la cabeza y disparo de escopeta en la misma.

Que fue lo que hundió a Wendy O. Williams, la hipocresía de la sociedad?, los mass media?. La hembra alfa del rock no puede quedar en el olvido. Su exclusivo grito, su exclusiva actitud, nunca dejaran de hacer ruido. 

TOP ROCK 2016 Nº1. METALLICA "HARDWIRED...TO SELF--DESTRUCT"

Llenar el depósito de combustible a tope de un F1 después de tenerlo parado en el garaje durante 8 largos años, es un momento de expectativa; arrancara? ó no, irá a todo trapo como a veces nos tenía acostumbrados?... igual hubiese sido mejor no llenarlo del todo, y asi tener una perspectiva menos fustrante en el caso de que la salida no fuese la deseada.
Demasiado peso el que lleva en el depósito METALLICA en este nuevo circuito llamado "HARDWIRED...TO SELF-DESTRUCT" que es su "último" y esperadísimo trabajo.
En un momento en que para la banda pintan bastos, espadas y oros, los californianos hastiados de éxito, y apalancados en el estrellato del Rock Mundial, no terminan de acertar con su verdadero sonido ese que les llevo a lo más alto, aquellos tiempos del "MASTER OF PUPPETS" ó del "RIDE THE LIGHTNING"; y es que en esta partida no llevan copas (esas ya se leas bebieron todas); aunque es verdad de los ULRICH, HETFIELD, HAMMETT y TRUJILLO, han cambiado notablemente, los fans de METALLICA seguimos esperando algo más, y mejor que el "LOAD" ó el "DEATH MAGNETIC"; algo que se acercase o igualase las cotas del "BLACK ALBUM" al menos; y con este "HARDWIRED...TO SELF-DESTRUCT" casi lo han conseguido. Se han quedado a las puertas.
En la variada carta de temas de este "HARDWIRED..." encontramos de todo un poco, todo y más de lo que puede entrar en un doble cd; desde TRASH adulto, HEAVY METAL  y muchos ingredientes añadidos de otras corrientes metaleras.
Tenemos entre nuestros oídos un disco, aunque algo largo, interesante y con muy buenas ideas, tan solo escuchar uno de sus temas estrella "ATLAS RISE", de un ritmo sólido y poderoso, muy de METALLICA, muy de sus orígenes, pero sobre todo muy adictivo, un tema que se convertirá en uno de los clásicos de la banda. si no, tiempo al tiempo.
El disco 1 es el disco de la caña, del machaqueo metalero, sin apenas descanso en los 6 temas que contiene; abre con el ya superpinchado "HARWIRED",  para continuar con el antes citado "ATLAS RISE" y con el "NOW THAT WE'RE DEAD" tema con muchas trazas hard-rockeras y sin ninguna pretensión que quizás la del relleno. Le sigue "MOTH INTO FLAME" con un riff de vértigo y con LARS ULRICH haciendo uso de blasts-beats, en lo que viene a ser un tema muy entretenido y que terminara por atraparte. Termina la primera parte del "HARWIRED..." con la potente "DREAM NO MORE" pero que acaba de quedar un poco entera, y cierra con "HALO ON FIRE", larga y repetitiva, un tema que se quedara perdido en el fondo del catalogo de la banda.
Es compleja la escucha de este "HARWIRED...TO SELF-DESTRUCT, sobre todo si previamente no hemos hecho un ejercicio de carpe diem, de lo contrario caeremos en un mosqueo adolescente, en el que todo lo escuchado es una bazofia comparándolo con algo que es ya clásico y universal, nos ha jodido chaval!!! .
Vamos a por el disco 2. Valor ante todo, porque aquí nos vamos a mirar a los ojos diciéndonos que coño pasa!!!; quizás para acometer esta segunda parte del "HARWIRED..." los METALLICA deberían haber pasado por el pit-lane, y cambiar a neumáticos duros, y eso que con el tema de apertura de este disco dos el "CONFUSION" parece que tienen todas las papeletas de conseguir el objetivo deseado por los fans pero....
Cambian de marcha para meter "ManUNkind", un tema que puede parecer un descarte de algo anterior, y que termina por ser mas plano y largo que las rectas de la Mancha.
Con no se si con la pretensión de corregir la dirección, empiezan a tirar de coraje y "güevos" en temas como "HERE COMES REVENGE", de marcado carácter heavy metal con un riff y un estribillo contagioso. Divisando ya la línea de meta, las tres siguientes pistas, que van de menos a más en cuanto a potencia, con una línea sludge y muchas influencias de BLACK SABBATH; el primer corte es "I'M A SAVAGE", le sigue "MURDER ONE" que es evidente homenaje musical al tito LEMMY sobre todo en lo lirico, aunque le podían haber puesto más mala leche cosa que el KILMINSTER se merece, pero bueno, parece que toda la polvora la han guardado para la traca final, con "SPIT OUT THE BONE", un corte que sin duda es de los tres mejores del "HARDWIRED..." velocidad y fuerza en cada surco, es el TRASH de los mejores tiempos de los METALLICA, con un derroche de adrenalina, la mejor genética del Metal a disposición de los fans.
Bandera de cuadros!!!!, hemos llegado a la meta, sin despeinarnos demasiado, quizás con ganas de mas tralla, pero satisfechos, pero....hay varios peros.

"HARDWIRED...TO SELF-DESTRUCT", es el nuevo talante de los METALLICA, no hay que esperar nada más de quien musicalmente y culturalmente han aportado lo más a la escena del ROCK siendo referentes para muchos, y bandera para todos!!!, pero si que es verdad que su nuevo trabajo contiene diversos pozos negros que atisban movimientos importantes en el futuro, por ejemplo, que pasa con TRUJILLO??, el tio parece que va pasado de lorazepam, su groove es de una frecuencia más alta de lo habitual, HAMMETT poco inspirado y algo desganado en unos solos un poco simples en cierto modo, haciendo un uso persistente de wah wah, para posiblemente enmascarar la inapetencia de virtuosismo. ULRICH bastante centrado y muy implicado, JAMES en su línea más reciente con su característico tono vocal aspero y últimamente más sincopado.
Esto es casi todo amigos, solo queda disfrutar de este disco, que tiene  bastante chicha, que aunque pasado de minutaje, nos va hacer sentir vivos, no es "KILL EM ALL" . pero mola!!!

TOP ROCK 2016. Nº 2. LACUNA COIL "DELIRIUM".

"DELIRIUM" el octavo trabajo de los LACUNA COIL, estalla como una bomba sónica en nuestros equipos; los que esperen que tras el  medio-éxito cosechado por su anterior disco "BROKEN CROWN HALO" una continuación de la faceta más melódica y comercial, se van a dar en los morros con una banda que intenta evolucionar hacia su pasado mas gótico, recorriendo los océanos del metal en un momento dado mas hardcore.
En "DELIRIUM" el co-vocalista ANDREA FERRO gana protagonismo, trabajando la línea vocal de guturales como una bestia parda, apoyado por una ambientación densa de teclados, y con una base rítmica, donde hay un miembro debutante, RYAN FOLDEN y que le da a LACUNA COIL ese punto gótico extremo que ya empezaban a perder desde los tiempos de "DARK ADRENALINE".
En "DELIRIUM" nuestra querida y bellísima CRISTINA SCABBIA no es que haya desaparecido, es que adopta un papel de lirismo épico absolutamente espectacular -como siempre- y le da a todos los temas el contrapunto de calma tras las guturales embestidas de FERRO.

Musicalmente "DELIRIUM" es sin duda lo más duro y potente que ha hecho LACUNA COIL desde "COMALIES", pero poco queda ya de la formación del año 2002, solamente SCABBIA y FERRO, que son el nucleo duro de la banda, en la que las nuevas incorporaciones de FOLDEN y CAVALLOTI, han aportado un carácter agresivo que todos los fans hacían en falta.
El tema inicial "THE HOUSE OF SHAME" es el aperitivo de todo un trueno que dura 57 minutos, cargados de growl vocal, de bajos machacones, de ambiente tétrico y de SCABBIA dando calma angustiosa. "BROKEN THINGS" y "DELIRIUM" -la que le da nombre al disco-, son dos temazos muy en la línea primitiva de los LACUNA.
El cuarto corte del disco "BLOOD, TEARS, DUST" es una joya del metal gotico, donde la participación de CRISTINA SCABBIA le da un punto único a este tema que quedará como un clásico de la banda en todos sus directos, un temazo 5 estrellas.

"DELIRIUM" es un trabajo solido con muy pocas fisuras musicales, si acaso el tema "DOWNFALL", lento y espeso donde los haya y que rompe la estructura musical que gana el disco a medida que avanza en su escucha.
A partir de aquí, la categoría vocal de ANDREA FERRO escala a unos niveles más agresivos si cabe, algo que se comprueba en temas como "TAKE ME HOME"- de lo mejor del disco-, ó en "GHOST IN THE MIST" un tema totalmente metalcore.
Acercándonos al "delirium" final, aparece un medio tiempo con unos arreglos mas renovados, que se arriman a un metal-goth 2.0 "MY DEMONS" será uno de los temas estrella de la sexy SCABBIA en el escenario.
En su esencia este "DELIRIUMS" tiene la vena gótica en su mensaje, aunque en su contenido musical, es mas metal, más actual; los LACUNA tienen ganas de marcha, y de reivindicar nuevos brios en la escena europea.

Desde el Hospital Psiquiatrico, se despiden con cariño SCABBIA y FERRO. (LACUNA COIL).

TOP ROCK 2016 Nº 3. ZAKK WYLDE "BOOK OF SHADOWS II"

Hay artistas que cuando cagan, cagan mierdas, unas mierdas imposibles, que por mucho adorno que le pongan las moscas acudirán envolviéndola toda ella; pero hay otros artistas, muy pocos, que cuando cagan, cagan flores!!!.
A ZAKK WYLDE el gran publico rockero lo asocia de entrada, a su periplo como lead guitar de OZZY OUSBORNE en una época también gloriosa del "Madman", y como no,
a su fantástico proyecto como BLACK LABEL SOCIETY; pero la "BESTIA" de New Jersey es un alma inquieta, un depredador del Rock que igual te destroza con un riff explosivamente metalero, que te mete en la cama un dia de resaca acariciándote con las seis cuerdas de su guitarra con un medio tiempo desgarrador, o con una balada directa al corazón!!!.

Después de ese gran discazo que se curró en el 2014 con BLACK LABEL..." el "CATACOMBS OF THE BLACK VATICAN", ZAKK WYLDE dejo dos cosas muy bien claras, por un lado que en una mano agarra el martillo mas metalero y contundente,  y por otro lado, y en su otra mano una flor de melodías increíbles que tocan el alma y el corazón de los rockeros mas indomables, y la "BESTIA" que lo sabe; cuando se va solo con su botella de bourbon se folla a su guitarra,  y después se pone a cagar flores!!!.
Pero no, esto no es una película de Disney. aquí nuestro héroe, no se viste ni con chaquetas de terciopelo, ni babosea cual perro lamerón tras de una princesa imposible. Nuestra "BESTIA" es más de verdad, sin cuentos de hadas, nos canta historias dedicadas a los corazones negros de los rockeros, temas llenos de sentimiento y cargados de ambiente de bar de solitarios con el olor amargo del humo y el alcohol.
La primera vez que ZAKK WILDE abrió el "Libro de las Sombras" se dio cuenta de que el mismo era un personaje de esa historia; una historia de Rock duro, lleno de sentimiento, y a pesar de esa apariencia tan brutal que tiene nuestro protagonista, con las canciones que nos entrega ahora, nos ofrece un viaje su lado mas intimo y acústico, encauzado hacia su alma southern.
A pesar de las ciertas similitudes que tiene " BOOK OF SHADOWS II" con el anterior " BOOK OF SHADOWS", este ultimo es mas personal y más tranquilo, muy de relajarte, muy de carretera, aunque perfectamente temas como "SLEEPING DOGS" podrían haber encajado en su primer disco, al igual que algunas de las canciones de el "CATACOMBS..." también hubiesen funcionado en este " " BOOK...II", tales como "SCARS" ó "ANGEL OF MERCY". asi que esa es su línea, canciones nuevas para nuevos momentos, lo que verdaderamente debe hacer un tipo autentico a la hora de componer, y asi lo también lo hicieron los grandes del rock,

Para parir todos los temazos del "BOOK...II", se metio en su estudio, ese que el mismo bautizo como "THE BLACK VATICAN",  estableció la consecución de los temas de una manera equilibrada, uno tras otro- como cuando bebes cerveza, una caña tras otra- y asi conseguir que el disco crezca al mismo nivel que avanza en la escucha; pocos solos, mucha armonía, y pocos efectos, todo muy básico y muy abierto para todos los públicos.
ZAKK WYLDE esta enorme en esta faceta en solitario, en unos momentos de saturación en lo que a la escena se refiere, es de agradecer trabajos como este "BOOK OF SHADOWS II"  un disco totalmente imprescindible en la colección de un rockero, un trabajo exquisito que por momentos suena a antaño. Solo tienes que escuchar "AUTUMN CHANGES", "LAY ME DOWN" "THE KING"....
Suena otro tema del "BOOK OF SHADOWS II", ponme otra caña!!!!

LA OSCURA HABITACION DE UN HOTEL DE SEATTLE.

Calmadas las aguas, y casi cerrado el libro de efímeras condolencias en las redes sociales, visitamos un hotel; el hotel del Rock en Seattle, que esta quedando vacío, de hecho, ya llevaba muchos años medio abandonado, viviendo, de recuerdos y de tiempos dorados.
La única presencia de EDDIE VEDDER y DAVE GROHL, aportan algo de luz en esa oscura habitación del hotel del Rock en Seattle, donde preside el sombrío espíritu de KURT KOBAIN, ahora acompañado por su compañero en la banda vecina SOUNDGARDEN, CHRIS CORNELL, dos suicidados y pioneros de un movimiento musical que tenía como destino final un abandono despiadado.

CORNELL y KOBAIN, son sin duda las voces de una generación que ya se ha hecho adulta, que crecia con camisas de cuadros y con incipientes barbas sin cuidar, una generación que se convirtió en  exiliados del Rock, y que fue devorada por obra y gracia del mainstream.

Eran otros tiempos, donde el Hotel del Rock en Seattle lucía grandioso, donde sobre todo, NIRVANA, SOUNDGARDEN y PEARL JAM ( entre otros ), le daban brillo a una música que la industria decidió llamar "Grunge", la etiqueta perfecta para marcar a una generación que se quedo con los despojos del Punk y del Rock clásico, para pringarlos de suciedad, depresión y oscuridad; malditos 90 donde para molar había que ser "grunge".
El curriculum de CHRIS CORNELL es de sobra por todos conocido, era un tipo de los grandes, manejaba bajos, pianos baterías y guitarras ( en esa faceta le daba cien vueltas a su vecino KOBAIN ); y por supuesto también componía. CORNELL fue un tipo listo; junto a VEDDER y GROHL supieron poner tierra de por medio a tiempo, y tras la muerte del líder de NIRVANA, decidieron salir de la habitación del hotel del Rock en Seattle, dejando atrás un legado musical al que maquillaron llamándole Rock alternativo, y asi intentar darle un carácter más técnico, que pudiese competir con garantías frente a un renacido Rock en forma de trueno metalico.
CHRIS, le dio vida y forma a AUDIOSLAVE, dejando claro que aquello del "grunge" formaba parte de el pasado, aunque sin renegar nunca de sus SOUNDGARDEN,

a los que regresó tras un paréntesis de quince años, con un discazo, "KING ANIMAL" que ya nada tenía que ver con los anteriores trabajos de la banda.
Ahora en la oscura habitación del hotel del Rock en Seattle, habita el espíritu del alma mater de  SOUNDGARDEN, otro "suicida" que junto a KOBAIN y su amigo ANDREW WOOD ( MOTHER LOVE BONE ), fueron los masters del universo en una época donde todo giraba en torno al nocturno sonido del grunge.

TOP ROCK 2016 Nº 4. GREEN DAY. "REVOLUTION RADIO".

Que todos nos vamos haciendo mas viejos...eso fijo!!!, que es una sorpresa que una banda como GREEN DAY después de cuatro años haya sacado este nuevo disco de estudio...no!!!, eso noo!!!.
Como poco los GREEN DAY fueron la banda de la adolescencia de muchos rockeros de la nueva hornada, pero que también sorprendieron a otros muchos viejos rockeros; asi que BILLIE JOE y compañia tenían que volver la acción, y han debido de pensar que la mejor manera de hacerlo era, mirándose antes en el espejo, mirarse los callos, las arrugas y cicatrices curradas en la dura escena del Punk Rock mundial, donde con muchos huevos supieron hacerse lideres gracias a trabajos como "DOOKIE"-sobre todo-, "KERPLUNK" ó "IMSOMNIAC".
Pero GREEN DAY, por unas razones u otras moló al mainstream, y se hizo puntal de un sonido Punk-Rock-Power-Pop (demasiada carga para un saco tan sencillo), que le hizo ganar mucha, pero que mucha pasta con pelotazos en ventas como fueron los discos "AMERICAN IDIOT"(2004) y "21st CENTURY BREAKDOWN"(2009). Pasaron de machacar salas a llenar grandes estadios. Para la industria era el momento perfecto para hacer del Punk una gominola musical, y GREEN DAY entró al juego.

Pero ya ha llovido bastante estos últimos ocho años desde esa movida, y entre tanto los BILLIE JOE, MIKE DIRNT y TRE COOL tras estrellarse "partiéndose los piños" vendiendo un producto absolutamente infumable ( ya sabemos ¡UNO!, ¡DOS!, TRÉ! ); han decidido hacer un Back to the Basic 2.0, que sin duda es la mejor manera de reconciliarse con los fans sin dejar de perder la rueda de la actualidad.
Los de Oakland, nos presentan este "REVOLUTION RADIO" con las mejores intenciones de sus mejores  momentos, un plástico con 13 temas ( 44 minutos ), que en cierto modo puede parecer algo largo para ser Punk - que es lo que GREEN DAY nos tratan de vender-.
Abren el disco a medio gas una buena canción "SOMEWHERE NOW", para meter luego algo de mas tralla con "BANG BANG" y con la que le da titulo a este trabajo "REVOLUTION RADIO".
BILLIE JOE siempre se ha preocupado mucho por meter unas letras combativas sobre todo en sus primeros trabajos con la banda, ahora por suerte siguen también en esa línea, eso si adecuándolo al nuevo enemigo social ( mas o menos todos sabemos quien es; para no entrar en politiqueo ).

Estos tres primeros temas son como un buen pelotazo de whisky, que trata de ponernos a tono con dureza y calor. Los siguientes temas, parece que ya les han echado la Coca-Cola, sobre todo a "SAY GOODBYE" y "OUTLAW" en la que parece que a los chicos de GREEN DAY se les ha subido el alcohol a la cabeza, y no es que el tema sea un pestiño, si no que con la edad que tienen estos chicos ( cuarentones ), se podrían haber dejado de mandangas y seguir apostando por la crudeza de la que siempre han presumido. Con "STILL BREATHING" si se encuentran con los GREEN DAY que mas gloria les dieron, y  mas aun si después se hacen unos rocanroles marca de la casa como "YOUNG BLOOD" ó "TOO DUMB TO DIE".
A estas alturas es cuando el radio-cassette de la portada empieza a arder, aun suena "TROUBLED TIMES", un medio tiempo muy currado y adictivo, para terminar de explotar con riffs clásicos que es como el personal siempre ha disfrutado con BILLIE JOE y sus GREEN..."
El tema final que suena en la radio carbonizada seguro que sobraba "ORDINARY WORLD" una canción que sabe a plástico y chucherías; sobraba!!!.
Vamos a aplicarles la ley de la segunda oportunidad, porque le han puesto ganas a este "REVOLUTION RADIO", y eso es mucho, y es algo que los rockeros sabemos agradecer!!!.

TOP ROCK 2016. Nº5. JEFF BECK "LOUD HAILER".

El niño JEFF, desde muy pequeño sintió un algo muy intenso por la música y en especial por el Rock'n'Roll, mamando en su casa de las tribales y magnéticas canciones de los pioneros, pero sobre todo de ese sonido hechizante de el instrumento que dio sentido a su vida : la guitarra!!!.
Con la boca abierta se quedaba cuando su viejo pinchaba en su tocadiscos de maleta, los temas de ELVIS ó BUDDY HOLLY; pero lo que de sobremanera le transformo fue el sentimiento mágico que aportaban a estas canciones los guitarristas, los veía como a sus superhéroes, gente como SCOTTY MOORE ó JOHNNY MEEKS y GENE VINCENT.
Un Puzzle de Rock y de guitarras en su mente, y una adoración absoluta por este instrumento, JEFF BECK se convirtió en un glorioso yonki de la guitarra; llevando su instrumento colgado y sin funda, allá por donde quiera que fuese, mostrando a todo el mundo su magnifico matrimonio.
A partir de ahí, una fructífera y exitosa carrera como músico de Rock y guitar man, trabajando y codeándose con sus coetáneos, los CLAPTON, PAGE, PETER GREEN ó STEVE MILLER, entre otros. Facturando discos de gran altura como "TRUTH", "THERE AND BACK" ó "BECKOLOGY" que le hacen ganarse un notable respeto entre los más ilustres guitarristas del Rock mundial.

Como genio de la guitarra, es el Blues la base de su dieta, aunque se mueve como pez en el agua  con temas de onda soul&funk, siendo un verdadero innovador de sonidos con maestria para adaptarlos al rock mas severo.
Tras seis años de silencio, JEFF BECK regresa para darnos una nueva vuelta de tuerca a su faceta de experimentador publicando este "LOUD HAILER" un disco que no va a pasar desapercibido, para nadie, sobre todo para los seguidores mas rockeros, que comprobaran los jugueteos de BECK con los sonidos electrónicos; pero no nos confundamos, que esto no esta contaminado, que esto es mucho rock!!!.
JEFF BECK con "LOUD HAILER", ha conseguido el equilibrio perfecto, entre las guitarras vibrantes del Rock, con percusiones y ritmos mas electrónicos, con un descaro, que hace que parezca lo fácil algo divertido y autentico.
La creatividad de BECK en este disco roza unos niveles muy interesantes, donde un potente Hard Rock le da la mano a las baladas y a temas de un progresivo caramelizado, pero como combustible principal la agresiva guitarra de JEFF BECK.
Seguro que mas de uno habrá pensado que JEFF es un  guitarrista algo aburrido, pero nada más alejado de el aburrimiento que los discos de este artistazo y guitar man, y nos lo vuelve a demostrar con este "LOUD HAILER", donde se hace acompañar de la cantante ROSIE BONES y la guitarrista CARMEN VANDENBERG, y nos ofrece una partida de temas que pueden sonar en cualquier ambiente. Solo basta escuchar, "PULL IT", el temazo "RIGHT NOW" wah wah y distorsión para un total disfrute, ó sobre todo "LIVE IN THE DARK", típico tema que te hará cantar y saltar, ya estes en la ducha, dentro de un coche, ó  tomandote unas birras con los colegas!!!.
Sensacional discazo este "LOUD HAILER" con una producción que esta a la altura del maestro de las 6 cuerdas. Feed Back guitarrero a tope para hacernos sentir!!!